2-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства

06.10.12 Рубрики: Афиша Автор: Марина Написать автору

В Екатеринбурге до 22 октября работает основная выставка 2-ой Уральской индустриальной биеннале современного искусства “Самое себя глаз никогда не видит”. Куратора Яру Бубнову вдохновили трактат Иосифа Бродского и произведения современных художников. Нашла на днях фотографию, сделанную на 1-ой биеннале, основная выставка которой также размещалась в здании Дома печати.

haslemere-and-ekat-305.jpg

Типографию “Уральский рабочий” из здания уже выселили, но переделки его пока почти не коснулись. В бывшие цеха пришла публика: выставка “Ударники мобильных образов” была один длинный остроумный текст с множеством остроумных комментариев в захваченном (лучше не признаваться, кем и у кого) заводском пространстве. По прошествии времени кажется, что только само пространство вкупе с идеей биеннале и захватывало воображение и ум зрителей.
В этом году выставка более гуманистическая и чувственная. И разговоры в связи с ней вертятся уже по большей части вокруг произведений искусства, и пространство кажется не сотканным из света, тьмы и идей, но довольно-таки плотным. Вот снимок этого года.

p1010025.jpg

На заднем плане видна работа австрийского художника Петера Коглера. В реальности это длинный кусок материи с напечатанным на нем графическим рисунком. Но на снимках - очень эффектная пространственная среда. Фотография проявляет иллюзии и динамику деформированной решетчатой структуры. В русской литературе на этот счет есть другие важные строки, как и положено, давно уже оторванные от текста: “Лицом к лицу лица не увидать…”

Значимой частью Уральской индустриальной биеннале оказываются текст или ряд литературных метафор. Кроме того, биеннале сама себя и усилиями журналистов и зрителей архивирует, порождая новые тексты. Уж не знаю, будут ли наши потомки делать библиографические пособия на этот счет… Представила, что я хожу по биеннале году в 2030 и раз в каждые два года до. Надеюсь, жизнь не замкнется на этом “биеннальном заводике”, или архивы должны быть искрометными.

Писатели улиц

05.10.12 Рубрики: Афиша Автор: Марина Написать автору

exh_litstreet.jpg

Вернусь к выставке “Улица читает сама себя”. О двух разделах (”город и тексты”, “город и читатели”) я уже писала. Еще одной темой уличных художников становятся образы писателей и литературных героев - этот сюжет можно назвать “город и наследие”. Настенные росписи, постеры, изображения при помощи трафаретов, инсталляции – решения разнообразны. Часто именно у таких работ – с писателями и героями книг – есть заказчик в лице жителей, фестивалей, муниципалитетов. В связи с образами конкретных писателей можно говорить об определенной иконографии, рассматривать образы уличных художников как индикатор популярности. Так, много граффити связано с Кафкой (можно посмотреть подборку в Jewish Literary Review). В России уличные художники уделяют внимание Пушкину, Маяковскому, Достоевскому, Гоголю, Есенину, Чехову - ряд имен более чем очевидный и оправданный идеей наследия (можно посмотреть снимки разрушенной уже работы на Плотинке - с портретами А. Блока, С. Есенина, В. Маяковского, А. Ахматовой и М. Цветаевой - и работы Сергея Рожина “Белый почерк” с портретами Б. Рыжего, И. Бродского, А. Ахматовой и В. Маяковского в арке дома на Пушкина, 9).

В этом ряде работ наиболее интересны те, в которых писатель становится персонажем: так, испанский художник Sr. X создает «визуальные шутки», посвященные любимым писателям Эдгару По и Чарльзу Буковски; Роман Минин из Харькова сталкивал в своей выполненной на торце здания в Перми росписи двух знаковых, классических персонажей культуры античной и современной – Гомера и Гомера Симпсона. Впрочем, и самые обычные портреты могут отражать превращение писателя в культурного персонажа: Есенин у березки (роспись Александра Жунева в Перми) или Маяковский на фоне, отсылающем к стилистике книг 1920-х годов, (роспись команды “Zuk Club” в Выксе) - сродни мифологическим героям, и их образ в массовом сознании порой важнее их стихотворений.

79_sr-xpoe4.jpg
Sr. X. Эдгар Алан По. Париж
“Большинство моих работ основано на контрастах и абсурде, поэтому я решил изобразить эти сцены: Буковски, болтающего с Альфом о Кене Фолетте, и По в нелепой шляпе в японском духе в окружении бабочек и колибри. Эти работы - визуальные шутки, которые я рисую на улице с надеждой, что некоторые люди улыбнутся по пути на работу, которым они ходят изо дня в день”.

Tags:

“Книжки и сушки” 2 сентября

216900_417941301602659_1370647289_n.jpg
О “Книжках и сушках”, что прошли в Белинке вчера, хочется написать: хорошо погуляли - и мебель сломали, и шоколадных печенек поели, и книгами запаслись. Все фотографии в этой записи - от “неофита” акции Андрея Сергеева. Он попросил сравнить предыдущие встречи и нынешнюю. В этот раз, на мой взгляд, было больше любопытных книг. Помимо традиционных “Мадам Бовари”, изданной Средне-Уральским книжным издательством (видимо, в 1980-е местные жители покупали это издание не штучно, а коробками), и “Грибов на столе” Олега Капорейко - и современные тексты (от “Гарри Поттера” до Кадзуо Исигуро и Иэна Макьюэна); и разные старости и редкости; и брошюры по уринотерапии (куда ж без них?), и материалы филологических конференций, пластинки с DVD-дисками и даже “книги в мешке” с заботливыми личными комментариями на обертке. Кому-то книги на фотографиях покажутся странными, но не зря люди уходили со стопками и мешками с книгами, сидели и читали и даже обсуждали - лучшее расхватали быстро. Так что до новых встреч!

199181_417947601602029_441694128_n.jpg

“Мы молоды”

20.08.12 Рубрики: Афиша Автор: Марина Написать автору

Продолжу путешествие по выставке “Улица читает сама себя”. Весной 2011 года Тимофей Радя в содружестве с Сергеем Клещевым на одном из билбордов в Екатеринбурге сделали надпись “Мы молоды”.

lb_weareyoung.jpg

“Мы молоды, еще очень молоды”, - писал в 1880-е годы Иван Аксаков о русском обществе. Хотя послание баннера “Мы молоды”, сделанного Тимофеем Радей, не вырастает из этого и прочих текстов напрямую, оно читается как девиз поколения, укорененный в определенной культурной и литературной традициях. Текст баннера вызывает в памяти популярные песни “Как молоды мы были” на слова Николая Добронравова (1975) или “Когда мы были молодые и чушь прекрасную несли” на стихи Юнны Мориц (1968) и стихотворения, в которых образ молодости сопряжен с социально-политической или жизненной активностью. В русской литературе есть и иная традиция: в стихотворения Ивана Бунина и Марины Цветаевой. Но тут развертывается другая цепь ассоциаций.

Tags:

Игры с Чеховым

В конце июля рекламное агенство “StreetArt” стало заселять город рекламными изображениями весьма деятельного парня в очках и полосатых штанишках: “На улицах ЕКБ появился персонаж-хипстер, художник по призванию, космополит и экспериментатор, живущий в телефонной будке, которую он по-своему прокачивает. Мобильный и легкий на подъем Аллёша появляется в тех местах, где средства передачи информации и способы общения устарели”. Я его в разных местах встречала, в том числе увидела в Историческом сквере, где “Аллёша” оказался в контексте “литературных граффити” (и шире).

lb_pl_streetlit_2012.jpg

Tags:

“Литературные граффити”

В “Тесноте” появилось интервью с Кириллом Кто “Я вылизываю стены”. Вот еще одно с ним интервью, июньское.
На выставке в библиотеке “Улица читает сама себя”, рассказывающей о “литературном” уличном искусстве, представлено несколько его работ.

На выставке несколько сюжетов. Первый - о том, как художники работают со словами, создавая свой род литературы либо интертекстуальные работы, пробуждающие в памяти литературные ассоциации или работающие как иронический комментарий к реалиям современной жизни. В этой группе работ есть такая работа Кирилла Кто - в Хлебном переулке в Москве:

373945_216517498431698_651127832_n.jpg

Закрашивая граффити на стенах домов прямоугольниками разных размеров, напоминающими дорожный знак “Проезд запрещен”, Кирилл Кто создает своеобразные тексты “обо всем”. Строчки из прямоугольников одного цвета напоминают о структуре любого текста, представляют обобщенно схему текстового сообщения. Хотя некоторые граффити стираются другими, конкретный текст закрашивается, получающийся новый слой может быть снова покрыт новыми надписями: каждая ячейка как отменяет предыдущее сообщение, так и требует заполнения, говорит о потенциальной возможности нового сообщения.
Не связанная напрямую с литературой, такая практика борьбы с тэгами, не несущими некоего общезначимого сообщения, тем не менее визуализирует формы письма и процесс чтения. Что-то в процессе чтения отменяется и стирается, но там, где произнесено слово, уже невозможны пустота и молчание.

Со словами работает и екатеринбургский художник Тимофей Радя. Центральной я сделала работу “Мы молоды”, а вот и интервью с ним - “Сентиментальный хулиган”.

Tags: ,

О “Библиотеке для безбилетников”

375647_235889589864862_583866870_n.jpg

Закрытая несколько лет назад из-за затянувшихся ремонтных работ дверь в главное здание библиотеки распахнута. До конца лета в холле работает зал библиотечных книжных новинок (фонд обновляется каждую неделю) и свежей прессы, здесь же можно сделать ксерокопию, поиграть в настольный хоккей и поболтать с библиотекарем. Какое бы занятие кто-либо здесь себе не нашел, для того, чтобы стать читателем этого зала, не нужен читательский билет.

555475_400899479973508_409407190_n.jpg
547843_400899676640155_671267897_n.jpg

“Читалка” в 2012 году

lb-rh-4.jpg
“Жить надоело, старость тяжела, но ведь не ложиться же живой в могилу”, - сказала несколько лет назад знакомая старушка. Скоро ей будет девяносто, живет она одна, дом ее побелен, по двору бегают куры, она угощает овощами со своего огорода. По мне, она бодрее меня, хотя старше раза в три. Иногда надо не о прошлом жалеть, а не жалеть о будущем.
Обсуждение любой библиотечной инициативы с бумажными книгами спотыкается о представления о судьбе книги. В одно ухо кто-то шепчет, что ридер удобнее. С другой стороны атакуют вопросом, а читает ли кто сегодня вообще. Вот и новое открытие “Читалки” - летней уличной библиотеки, задуманной и реализуемой второй раз Почетным консульством Австрийской республики в Екатеринбурге и журналом “ЕКБ.Собака.ru” при поддержке партнеров (среди которых и Библиотека им. В. Г. Белинского), вызывает у публики эти вопросы: для кого, зачем, почему. Издательское дело, книжный рынок, библиотечная и образовательная система России, да что мелочиться: здравоохранение, космонавтика и далее - все, возможно, не в лучшей форме, но к конкретной уличной библиотеке около гимназии №9 все это не имеет отношения.

О “креативном городе” на ИННОПРОМе-2012

13.07.12 Рубрики: Афиша Автор: Марина Написать автору

lb_2012_innoprom.jpg

На стенде УрФУ на выставке ИННОПРОМ-2012 робот своей лапкой захватывал кусочек хлеба и вкладывал его в тостер, работник стенда нажимал на кнопку и запускал процедуру производства тоста. Без милашки робота ее можно было бы ускорить, но ИННОПРОМ, возможно, призван пока доказывать, что без водки в Кунсткамеру не заманишь, а без розг картофель или кукуруза не станут любимой народной едой.

Tags:

О выставке “На рубеже эпох”

21.06.12 Рубрики: Афиша Автор: Марина Написать автору

В Екатеринбургском музее изобразительных искусств открылась выставка “На перекрестке эпох. Русская графика конца XIX–начала XX века”, представляющая произведения из коллекций Екатеринбургского музея изобразительных искусств и Омского областного музея изобразительных искусств имени М.А. Врубеля. Судя по реакции посетителей на вчерашнем вернисаже, выставка знакомит не только с работами художников, но и открывает для местной публики коллекцию Омского музея, в которой много замечательных произведений. Например, на выставке можно увидеть серию литографий Натальи Гончаровой “Мистические образы войны” (1914) и портреты писателей и художников круга “Мира искусства” и журнала “Аполлон”, выполненные в 1909 году в технике литографии художницей и переводчиком Надеждой Войтинской, рисунок Елизаветы Кругликовой, офорт Валентина Серова, цветные линогравюры Вадима Фалилеева.

ngonharova_angely_i_aeroplany1914_litografiq_304h225.jpg
Наталья Гончарова. Ангелы и аэропланы. 1914. Литография из серии “Мистические образы войны”

Наш музей на выставке представляет как известные работы из своих фондов (так, из постоянной экспозиции переместили “Маскарад” Сергея Судейкина и “Семейный портрет” Леонида Пастернака), графику, которая в последние годы показывалась на выставках (акварели Максимилиана Волошина, графические работы Бориса Кустодиева и Виктора Замирайло), так и вещи редко показываемые. Мне очень уж приглянулась гравюра Филиппа Малявина с бабой на погосте. А еще можно увидеть портрет Владимира Соловьева работы Савелия Сорина, и этот не тот Соловьев, который философ, а родственник девочек Соловьевых, акварели которых можно было увидеть на выставке “Часы с кукушкой” в Библиотеке им. В. Г. Белинского.

kustodiev_detishalyapina.jpg
Борис Кустодиев. Портрет дочерей Шаляпина Марфы и Марины. 1920. Акварель

Получилась славная летняя выставка - для неспешных прогулок “по истории искусства”. Музей собрал работы художников разных направлений и поколений, в разных графических техниках и разных жанров, работы знаковые и обыкновенные, для театра, журналов и коллекционеров, репродукции с картин и уникальную графику. О каждом из произведений можно было бы рассказать историю: о художнике, эпохе, о герое портрета или пейзаже, о специфике художественного языка - все произведения самодостаточны. Экспозиция устроена как художественный словарь, и ходить на нее можно хоть каждый день.

Выставка работает до 12 августа.

« Предыдущая записьСледующая страница »

Рейтинг@Mail.ru