2018-01-26 Попытка портрета поэта Юлии Новосёловой в «Пицца Миа» для издательства «СТиХИ» в присутствии поэтов Андрея Якубовского и Ольги Захаровой

2018-02-09 Презентация книги банкетной лирики Леонида Петровича Быкова в Литературной гостиной Библиотеки им. В.Г. Белинского

2018-02-17 За водой на бензозаправку

2018-02-20 Конкурс чтецов в Уральском политехническом колледже

2018-02-21 Чтение романа Алексея Сальникова «Петровы в гриппе и вокруг него» (во время эпидемии гриппа)

2018-02-28 Поэты Томас Венцлова и Анна (Умка) Герасимова в Доме писателей

2018-03-05 Поэт Константин Рубинский в кафе «Поль Бейкери»

2018-03-06 Поэт Юлия Подлубнова читает стихи в Зале алфавитного каталога Библиотеки им. В.Г. Белинского

2018-03-09 Встреча с художником Александром Сивковым на трамвайной остановке «Пионерская»

2018-03-14 Дорога до детского сада

2018-05-01 Поэтический проект «Стихи о (идолах)» в New bar (поэт и фотограф Лёля Собенина в обеих ипостасях)

2018-05-08 Председатель Екатеринбургского отделения Союза писателей России Евгений Касимов читает стихи о Великой Отечественной войне на крыльце Библиотеки им. В.Г. Белинского

«МЕСТНЫЕ» В МУЗЕЕ «ЛИТЕРАТУРНАЯ ЖИЗНЬ УРАЛА XX ВЕКА»

Задача серии выставочных проектов «МЕСТНЫЕ» – нащупать пульс литературной жизни Екатеринбурга. Суровый индустриальный Свердловск/Екатеринбург, пожалуй, не готов стать третьей книжной столицей, однако систематически ухитряется растить кадры, которые раз в 5–10 лет заставляют говорить о себе минимум всю страну. Решетников, Мамин-Сибиряк, Бажов своим чередом сменяются Крапивиным, Колядой, Рыжим, Кормильцевым, Сальниковым. К тому же, кто сказал, что все лучшие оказываются на виду?

Такие авторы не появляются из ничего, их порождает целая экосистема. Литературная экосистема Екатеринбурга: нужные люди и важные места, сложные взаимоотношения и памятные вещицы, воспоминания и карточные долги, любимые магазины, подъезды и подоконники… Судя по результатам, механизм отлажен и работает как надо! Исследованию важнейших локаций этой системы и посвящён наш проект. В нём действуют живые, создающие здесь и сейчас писатели. Они рассказывают анекдоты, рассуждают о гардеробе и запахе книг, возможно, признаются в чём-то стыдном. Они могут нам нравиться или раздражать, быть понятными или с другой планеты. Но каждый из них уже стал частью вселенной и продолжает работать, разнося кровь и кислород по сосудам.

Открывает проект выставка, посвящённая невероятному кабинету № 214 (отдел культурно-массовых коммуникаций) Библиотеки им. В.Г. Белинского (Белинского, 15). Его хозяева Евгений Иванов, Сергей Ивкин, Екатерина Симонова и Елена Соловьёва – поэты, прозаики, критики, историки литературы. Как на подбор.

ИДОЛЫ

Жовиальный (устар., книжн.) – бодрый, жизнелюбивый, неунывающий, жизнерадостный

Ботеризм

Фернандо Ботеро прославился своими гротескными пузатыми картинами. Знаменитый колумбийский художник ХХ–ХХI веков всю жизнь создаёт необычные картины и скульптуры с преувеличенными объёмами. Творчество Фернандо Ботеро отличается оригинальным авторским стилем, который получил название «ботеризм». Работы этого художника разнообразны по жанру. Он пишет портреты, пейзажи, натюрморты, обнажённую натуру, бытовые сцены, создаёт пародии на классические произведения и обращается к остросоциальным темам. У него немало последователей среди художников. Даже в Екатеринбурге они есть. В этой манере пишет, к примеру, выпускник СХУ им. И.Д. Шадра, художник Рамиль Хабибуллин.

И вот новое имя. Екатеринбуржец Аркадий Ачитов также обратился к ботеризму, чтобы воплотить на полотнах причудливые образы, имеющие отношения к уральской действительности и советской мифологии. Это идолы эпохи, знаковые места, предметы поклонения, фантомы былых времён, остовы соцкультбыта. Изображает он и известных личностей – от дедушки Брежнева до Мамина-Сибиряка, портрет которого в этом году в ходе подготовки к выставке был написан специально по заказу Белинки.

Град Екатерины и его окрестности часто появляются на картинах Аркадия Ачитова. Преувеличение на них осуществляется в прямом и переносном смысле. Нам встретятся Уральская Мона Лиза в стиле хаки и Шигирская дева, обнаруживающая духовную связь с идолом возрастом 11 тысяч лет. В многофигурных композициях зрителя ждёт целая галерея персонажей с местным колоритом: добытчики изумрудов в Малышевском руднике и оружейники-ракетчики из секретного цеха, братки Уралмаша из святолихих годин и умельцы-сидельцы из тагильской зоны с копией Троянского коня, рыболовы с Белоярского водохранилища и военный оркестр на фоне ещё не снесённой приснопамятной Краснознамённой группы. В натюрмортах также есть своя изюминка: пряник «Уральский сувенир» и прочая аутентичная снедь на картине «Уральские хлебы», семь кубков на приёме у сити-менеджера по числу районов города, проект уральской короны с надписью на латинице, прославляющей опорный край. Живописует автор и вовсе не виданное, вроде легенды о похищении красавицы Арамили. Сатирически-ностальгические работы о советском стайле в виде, скажем, «Ресторана “Интурист”», доказывают, что соц-арт не обязательно должен быть мрачен и патологичен. Готов художник позубоскалить и над артефактами народного китча – денежным деревом с койкой-копилкой или клумбой из автомобильных покрышек. Качество гротеска по-ачитовски уже успели оценить некоторые знатоки жанра: одна из работ художника находится в коллекции Иннокентия Шеремета.

В первый день Библионнале#наУрале № 1 состоится презентация первой персоналки Аркадия Ачитова «Идолы», куда войдут более 20 крупноформатных картин. Начало в 18:30. Большая часть работ будет представлена впервые. Выставка также включена в «Проект 1922», приуроченный к 100-летию СССР.

А пока давайте познакомимся с подборкой избранных полотен, снабжённых авторскими комментариями. Публикуем мы также биографическую справку и обращение художника к публике.

Аркадий Ачитов

Родился в 1967 году в Свердловске.

После окончания 8 классов средней школы № 49 поступил в среднее государственное профессионально-техническое училище № 1 Уралмашзавода на обучение по специальности «слесарь механосборочных работ». За время учебы стал получателем стипендии имени Героя Советского Союза Владимира Курочкина, окончил СГПТУ с дипломом «с отличием».

После срочной службы в Советской армии работал на Уралмашзаводе художником-оформителем.

В 1989 году поступил в Уральский государственный университет (исторический факультет). После окончания вуза работал редактором общественно-политических и экономических программ на местных телеканалах (АТН, 10 канал-Губерния, ОТВ). Был журналистом, дизайнером и мультипликатором в региональных интернет-изданиях, журналистом, редактором и главным редактором ряда региональных газет и журналов («Уральский рабочий», «Эксперт-Урал», «Респект», «Уральская Трибуна» и др.).

Автор «Энциклопедии предвыборной агитации». Как PR-менеджер участвовал в полусотне избирательных кампаний кандидатов, партий и избирательных блоков (Союз правых сил, Единая Россия, Патриоты России, Партия пенсионеров, КПРФ и др.).

За общественно-политическую работу награждён золотым знаком «Екатеринбург» МО Екатеринбург, золотым знаком «Свердловская область» и грамотой Губернатора Свердловской области Александра Мишарина за участие в выборах кандидата в Президенты РФ Владимира Путина (2012).

С идолом в голове

Драматурги и художники, работающие в жанре сюжетной живописи, – это охотники за человеческими эмоциями. Добытые трофеи они раскладывают на своём творческом верстаке для составления новых сюжетных комбинаций.
В чём же секрет бесконечного многообразия эмоций и жизненных ситуаций? Перефразируя наследие американского психолога Эрика Берна (автор книги «Игры, в которые играют люди»), можно сказать, что человечество только тем и занято, что снуёт вокруг своих идолов. Они сражаются вокруг Золотого тельца. Толкаются в поиске покровительства Богини любви или сбиваются в колонны под горн Бога войны…
Этот хаос порхания людей-мотыльков среди идолов даёт колоссальный простор для рождения новых сюжетов. И именно тут – на пажитях человеческих страстей – табунами пасутся кинематографисты, писатели, поэты, музыканты, художники.
Но и у них тоже есть свой идол – всеугождающий Мейнстрим. Алтарь Мейнстрима – это кухня для кормления людей-мотыльков развлекательной пищей. Для каждого здесь находится блюдо по вкусу. Кто-то любит искусство поострее, кто-то любит сладкое, кому-то по сердцу творения, выпеченные на афродизиаках.

Грешен и я, под сенью Муз предлагающий эликсир радости жизни. Состав этого снадобья я не скрываю: минимально необходимый объем провокации, допустимая доза иронии и пара щепоток гротеска. Bon appétit!

Семь рюмок Екатеринбурга
2019, холст, масло, 100×80
В какой-то момент Екатеринбург мне представился королевством, состоящем из семи баронетств (герцогств, княжеств – как хотите), и я придумал фрагмент «придворного праздника». С одной стороны, вышел и художественный сюжет с присущими ему признаками, и одновременно натюрморт.
Буквы на рюмке, конечно же, означают название районов: Ленинский, Октябрьский, Железнодорожный, Орджоникидзевский, Кировский, Верх-Исетский, Чкаловский.
Когда процесс написания холста уже подходил к концу, пришла идея добавить к портрету Екатерины напутственный слоган. Ничего такого императрица, конечно, не говорила, поскольку почила в бозе в 1727 году, когда нынешний Екатеринбург представлял собой заводскую стройплощадку, но тем не менее, полагаю, сейчас Екатерина Алексеевна с удовольствием подписалась бы под слоганом-тостом, который, извините за скромность, я ей сочинил.
И ещё. В сентябре 2019-го, когда работа над картиной уже началась, прошла новость, что в декабре, вероятно, в Екатеринбурге стартует рождение нового района с гипотетическим именем «Академический». Но я всё же не стал ставить телегу впереди лошади. Тем более «семь» звучит как-то сакральней «восьмерки».

Уральская Мона Лиза
2019, холст, масло, 80×60
Не просто аллюзия, а двойная аллюзия на Джоконду Леонардо да Винчи. Сперва Мону Лизу в 1970-х годах «переработал» известный колумбийский художник Фернандо Ботеро. Через полсотни лет я сравнил оригинал и ботеровскую аллюзию и принялся за работу «Уральская Мона Лиза», представив, сколько молодых женщин работает на наших оборонных предприятиях.

Похищение Арамили
2020, холст, масло, 110×100
«Девушка в беде» – тема бессмертная и популярная во всех видах искусства: от литературы до кинематографа (привет маэстро Гайдаю с его «Кавказской пленницей).
Похищение красавиц – самый массовый из сюжетов про девушек. Для своего «Похищения» я использовал наш, уральский миф про город Арамиль. Существует легенда про дочь знатного башкира, которая жила с семьёй в небольшом поселении на берегу Исети (речь идёт о событиях конца XVII века).
Однажды девушка Арамиль отправилась гулять к реке и загадочно исчезла. В зависимости от вариантов легенды Арамиль: а) заблудилась в лесу; б) утопилась по причине несчастной любви; в) была похищена. Последняя версия разбивается на несколько, среди которых есть и мистическое предположение, что красавицу выкрали лесные бесы.
В общем, по итогу пропала юная девушка, и крики безутешного отца «Арамиль! Арамиль!» ещё долго разносились по окрестным лесам. Отсюда, если верить мифу, и пошло название местности.

Рождение Тагильского коня
2020, холст, масло, 100×80
Труд за колючей проволокой бывает разный. И народ там, хоть и криминальный, но часто сидит с талантами. В общем, как говорится, Тагил наш удалённый, особо одарённый...

Дорогой Леонид Ильич
2020, холст, масло, 90×75
Сейчас дедушка Лёня кажется милым душкой.

Защитники Уралмаша
2020, холст, масло, 100×110
«Вестернизация» бойких 90-х.

Уральские хлебы
2021, холст, масло, 70×110
Тема еды в живописи – вечная. Но элементарное рисование сочетаний типа «яблоки и груши», «самовары-чайники» меня не интересует. Захотелось запечатлеть хлебобулочный набор на личном отрезке времени. Набор этот оказался достаточно широк, хотя многие его представители уже никогда не появятся на прилавках. Помню из 1970-х пышных сдобных лебедей, продававшихся в ларьке столовой около кинотеатра «Заря» в Свердловске, кунцевские булочки за 3 копейки, булочки-турбинки, горячущие печёные школьные пирожки с яблочным повидлом. Уже никогда мы не купим в магазине душисто-пряные, влажные и кисловатые на вкус пряники «Уральский сувенир». Крайне редко теперь можно встретить в продаже зажаренные во фритюре сладкие тёмно-коричневые цилиндрические пирожки. А ведь раньше они, родные пятикопеечные, были во всех булочных! Лежали себе маслянистыми рядами в ящике, как патроны в цинке... Приятного всем аппетита!

Сотворение ангела
2021, холст, масло, 90×75
Желание покрыть своё тело рисунком (защитным или ещё каким ритуальным) наверняка приходило на ум ещё каким-нибудь неандертальцам. Мы уже давно не пещерные индивидуумы, но желание такое у многих осталось… И кто там говорит, что люди меняются?

Русская клумба
2021, холст, масло, 110×65
Не знаю, как в других странах, но в России использованные автопокрышки очень уважают.

Мать-героиня
2021, холст, масло, 90×75
Расхожий идиллический сюжет ренессанса «Мадонны с младенцем» в спектре современной парадигмы «Враг уже у ворот» (в данном случае – где-то под хлопком).

Рыбалка-Белоярка
2021, холст, масло, 100×80
...А ведь когда-то и я был заядлым рыбаком... Перефразируя песню незабвенного Вилли Токарева: «Любил рыбалку как спортсмен, как человек!»

Ресторан «Интурист»
2022, холст, масло, 90×60
Писалась картина спонтанно – ради красиво сервированного блюда с закусками. Но тут вдруг оказалось: в декабре исполняется сто лет со дня рождения СССР! Кто ностальгирует по советским временам, этот рецепт оформления праздничного стола для вас!

Оля
2022, холст, масло, 110×70
Откровенный эксперимент с красным цветом. Он считается не только агрессивным, но и спекулятивным: в него часто красят вещи, чтобы завысить их стоимость или же просто привлечь внимание (картина «Купание красного коня», например). Чисто физически красные световые волны отличаются от других тем, что в цветовом спектре они самые длинные. И кто это нам говорит, что размер не имеет значения?

Денежное место
2022, холст, масло, 70×50
Этакая домашняя кумирня денежных идолов.

Гондольер московский
2022, холст, масло, 110×70
«Импортозамещение» по-московски.

АНТИБИБЛИОТЕКА ИМЕНИ ДЖОНА ЛЭТЕМА

Один из ракурсов проекта – наглядное свидетельство того, во что превращаются книги, когда их не берегут, а еще хуже, уродуют сознательно. Цель здесь понятна и заключается в профилактике и предупреждении подобных эксцессов.

В другом сегменте проекта куратор хотел показать вошедшие в моду «художества», авторы которых для своих инсталляций, арт-объектов и скульптур используют настоящие книги, подвергая их самым изощренным деформациям. Книги режут, кромсают, пилят, сверлят, поливают краской, топчут, поджигают. Тем самым зритель как бы приглашается к заочной дискуссии о допустимости с моральной точки зрения уничтожения культурных ценностей ради изготовления зачастую сомнительных предметов или совершения актов так называемого современного искусства.

Название «Антибиблиотеки» отсылает к творчеству британского художника Джона Лэтема (1921–2006). Самые его известные работы были связаны как раз с повреждением и уничтожением книг.

Картина библиотечного травматизма воссоздана на основе почти ста экземпляров из двух отделов-фондодержателей. Консультантом по подбору книг выступила Ада Гайнанова, специалист Отдела фондов и обстуживания, занимающаяся восстановлением «калек» для возвращения их в строй.

В экспозиции собраны книги, получившие различного рода повреждения и пришедшие в негодность в силу разных причин. Обычно такие издания скрыты от глаз в резервациях книгохранилища, не выдаются на руки, поскольку нуждаются в ремонте, либо в перспективе подлежат списанию.

Скрытых и явных врагов у бумажной книги много. Если вынести за скобки фактор естественного старения и разрушения материальной основы книги, а также воздействие на нее плесени (грибка) или насекомых, то на первый план выходит случайная, а чаще умышленная порча книг. Бич любой библиотеки – читатели-вредители и читатели-вандалы. Это они вырывают части или целые страницы, вырезают иллюстрации или рисуют сами. Иногда их поступки необъяснимы, возможно, продиктованы хулиганскими побуждениями. Но и те, кто варварски извлекают и воруют фрагменты книги ради получения информации, никакого оправдания не заслуживают.

Востребованность издания тоже имеет свою обратную сторону. «Зачитать книгу до дыр» – не такая уж фигура речи для библиотекарей, это порой происходит в буквальном смысле.

Пройдемся по мини-разделам «Антибиблиотеки».

• «Клочки по закоулочкам» (механические повреждения бумаги). Примеры: погрызла собака,  отрезано нижнее поле, лист вклеен не той стороной, из-за неаккуратной работы переплетчиков – от излишков клея склеились страницы.

• «Рвать и резать» (вырезаны или вырваны страницы полностью).

• «Уронили книгу на пол» (повреждения при падении). Примеры: отклеилась марля и порван задний форзац, распавшаяся новая книга, которую уронили всего один раз, смятые уголки.

• «Блок пробит» (повреждения книжного блока). Примеры: листы рассыпались, разлом блока на части, искривление блока (в результате интенсивного чтения), марля истлела (предположительно изъедена клеем).

• «Обложка вдребезги» (повреждения мягкой обложки). Примеры: оторвана обложка, утрачены фрагменты, негативное действие силикатного клея на бумагу, а также суперобложки, которые нужно собирать по кусочкам.

• «С корнем вырван корешок» (повреждения корешка переплёта). Пример: лопнула и марля, и сам корешок.

• «Книжке – крышка!» (повреждения сторонок переплётной крышки).

• «Поломка» (ломкая бумага). Здесь представлены книги, напечатанные на бумаге низкого качества, которая окислилась и стала ломкой и хрупкой.  На отдельных экземплярах бумага настолько разрушена, что рассыпается при малейшем прикосновении. Случайно согнутые страницы сломались на месте сгиба. Или видна ржавчина от скобок.

• «Проклятие скотча» (последствия любительского ремонта). Экспонаты являются наглядной иллюстрацией того, что скотч не только вреден, но и бесполезен. Он не держит переплет, так как тут требуется марля. Впоследствии с бумагой, на которую наклеили скотч, могут происходить необратимые изменения, она начинает темнеть, разрушаться. Книга, «отреставрированная» клейкой лентой, со временем выглядит все более непрезентабельно.

• «Нежелательные водные процедуры» (книги залиты водой).

• «Грязь развели» (загрязнения бумаги или переплета). Причины бывают разные. Есть книги, которые много листали немытыми руками, или капнули чернилами. Происходят и несчастные случаи. Издание «Люди Сталинградского тракторного» упала в библиотечный конвейер при транспортировке и запачкалась мазутом или другим смазочным средством. А вот редкий «Гидрологический ежегодник 1941 года» был облит грязью предположительно при мытье пола.

• «На части» (вырезаны или вырваны части страниц). Удаление текста или картинок производится с помощью и ножа, и карандаша, и авторучки. А у фантастического сборника «Экспедиция на Землю» кто-то зачем-то  методично поотрывал уголки у многих страниц. Таинственный злоумышленник в альбоме «Новгородская иконопись» для неведомых целей грубо вырвал изображения икон, причем величиной с почтовую марку. Некоторые утраты, кстати, уже успели восстановить.

• «Порчу навели, и всё такое прочее». В завершающем разделе представлены нетипичные повреждения. Плотная обложка издания «Фотонаборные шрифты» долгое время использовалась в качестве коврика для резки: в таком исполосованном виде книга, бывшая в личной коллекции, поступила в библиотеку. Книга-загадка «Клиническое обследование здоровых и больных детей» содержит странную вырубку ровной круглой формы на целом ряде страниц явно «инопланетного» происхождения. А неизвестный художник на свой вкус доработал фронтиспис с Лениным на работе «О хорошем художественном вкусе».

Поэтому тут самое время вспомнить о художниках с бритвой, ножницами и зажигалкой в руке. Титулованный художник-концептуалист Джон Лэтем за свою карьеру пустил под нож условно целую районную библиотеку. Его программной работой считается Film Star (Кинозвезда), находится в музее Тейт Модерн. В 1966 году Джон Лэтем, Йоко Оно и Густав Мецгер, создатель концепции «саморазрушающегося искусства», сложили башни из книг и подожгли их рядом с Британским музеем. В ответ на вопрос о том, зачем это было нужно, Лэтем сказал: «Возможно, сгорели самые основы культуры». Это искусство художники считали средством борьбы с общественными и политическими проблемами: капитализмом, арт-дилерами, рынком. В тех же бурных 60-х  Лэтем читал лекции в Колледже искусства Святого Мартина в Лондоне. Его студенты буквально прожевали страницы книги влиятельного художественного критика Клемента Гринберга «Искусство и культура». Получившуюся бумажную массу смешали с дрожжами и сахаром и поместили в стеклянные колбы. Эта популярная среди студентов книга принадлежала библиотечному фонду, и когда Лэтема попросили ее вернуть, он предоставил колбочки с «прожеванным Гринбергом». За свой художественный жест, воспринятый как порча имущества университета, Лэтем был уволен.

Впоследствии «прожеванный Гринберг» вместе с письмом об увольнении Лэтема стал частью экспозиции музея в Нью-Йорке. В 1991 году Лэтем вновь напомнил о себе, выпустив скандальную работу «Бог велик (№ 2)», концептуальное произведение искусства, включающее копии Библии, Корана и том Талмуда, разрезанные на две части и прикрепленные к листу стекла. В 2005 году галерея Тейт Британ провела большую выставку работ Лэтема. В 2017 году его произведения были представлены на главной выставке 57-й Венецианской биеннале.

Фактологический и фотографический материал выставки демонстрирует самые витиеватые артефакты резьбы по книгам, причуды концептуалистов и адептов декоративно-прикладного искусства: многоуровневые пейзажи, многофигурные композиции и даже муляжи пистолетов. Такие авторы, как Брайан Деттмер, Жаклин Раш Ли, Майкл Стилки, Су Блэквелл и подобные им, давно поставили книговредительство на поток своего арт-производства.

Уличен в страсти к деструктивным акциям в отношении к книгам и екатеринбургский мастер стрит-арта Тима Радя. Так, уличная работа в виде портрета Маяковского состояла из привинченных к стене книг поэта,  «тонированных» черной краской. Перформанс «по Бродскому» также не обошелся без жестокого обращения с томиками. Но недаром говорится, что бог все видит. Одна из акций чуть не закончилась трагически. В 2012 году на арт-резиденции «Камю» Второй Уральской биеннале сфера (4 м в диаметре), сделанная из 2000 книг, которую автор попытался установить на горе в Дегтярске по мотивам мифа о Сизифе, едва не придавила своего творца. По словам выжившего художника, эта скульптура должна была призывать людей больше читать.

Куратор выставки Евгений Иванов. Консультант Ада Гайнанова.