Праздник не по-детски

В фестивале приняли участие 15 коллективов из 12­ти городов России, а международный статус мероприятия подтвердили участники из жаркой Турции.

Спектакли фестиваля оценивало судейское жюри. Все члены жюри – фигуры знаковые в театрально­кукольном искусстве, а возглавлял его президент российского центра УНИМА, художественный руководитель Рязанского театра кукол Валерий ШАДСКИЙ.

Кукольные представления принято считать детскими, однако на «Петрушке Великом» спектакли разделились на две категории: «для детей» и «для взрослых». Вторых было больше, чем первых, и деление было очень четким. Изменение стереотипов входило в задачу фестиваля, организаторы хотели лишний раз доказать, что кукольный театр – не обязательно детский театр. Что, впрочем, не мешало взрослым с вниманием смотреть и так называемые «детские» спектакли.

Самым ярким событием фестиваля, несомненно, стал показ спектакля екатеринбургского театра кукол по рассказу Ф. М. Достоевского «Бобок». Участникам фестиваля повезло увидеть его до официальной премьеры. Среди организаторов фестиваля даже ходила шутка, что «Петрушку великого» специально создали для того, чтобы показать нашу премьеру. Дело в том, что из­за большого количества очень сложных декораций, которые специально созданы под малый зал екатеринбургского кукольного театра, везти «Бобок» на гастроли невозможно. Шутки – шутками, но жюри оценило эту постановку по шести номинациям.

Особое место в программе фестиваля занимали публичные обсуждения членами жюри показанных спектаклей. Авторитет и профессионализм судей подчеркивал заполненный конференц­зал. На обсуждениях было много дискуссий о смешении жанров драматического и кукольного театров, важности добрых традиций театрально­кукольного искусства, соблюдения которых так не хватает в современном театре кукол. Суждения жюри зачастую были жёстки и критичны, но именно так оно доказывало, что необходимость держать профессиональную планку, ниже которой опускаться нельзя.

На обсуждениях «досталось» молодым театрам – немало говорилось о необходимости актёров кукольного театра «проживать», осознавать и понимать роль. Также «новичков» раскритиковали за «необдуманные и неосмысленные эксперименты». Один из примеров такого эксперимента – спектакль Кировского государственного театра кукол «Тристан и Изольда», своеобразно интерпретирующий знаменитую легенду.

Удивление жюри вызвал и спектакль «Евгений Онегин» Кемеровского областного театра кукол им.А.Гайдара. На сцене располагалась круглая чёрная ширма и скамейка. Четыре Татьяны Ларины, одетые во всё чёрное, манипулировали вырезанным из бумаги белыми Евгениями Онегиными и другими героями или, как выразился один из членов жюри, «летающими выкройками».

Театр кукол не должен превращаться в цирковое шоу, где спецэффекты и зрелищность ставиться на первое место. «Вместо смеха – ирония, вместо крика – разговор со зрителем, вместо прямой юморины – намёк», ­ именно так сказала о необходимом уровне театральной постановки в кукольном жанре заведующая кабинетом театров для детей и театров кукол СТД Ольга Глазунова, говоря о милом и «пленительном» спектакле Санкт­Петербургского театра «Кукольный формат» «Робин­Бобин». Этот спектакль получил специальный диплом жюри за «авторский спектакль для детей».

Особенностью программы фестиваля можно назвать внимание к классике. Это спектакль «Маскарад» по Лермонтову Омского государственного театра актёра, куклы, маски «Арлекин», «Сон в летнюю ночь» Шекспира Саратовского театра кукол «Теремок», «Евгений Онегин» кемеровского театра, екатеринбургский «Бобок».

А какое впечатления произвёл показ своего спектакля турецким театром кукол «Gencler Karagoz Theatre»! Простая, комическая история из традиционного турецкого фольклора воспринималась как загадочное зрелище из мира иной, самобытной культуры. Подвижные и забавные куклы в сочетании с неповторимым озвучиванием этих персонажей обаятельным турецким юношей создавало эффект удивительного образа восточного мироздания. Хоть большинство зрителей не поняли ни слова из турецкой речи, но все искренне и от души смеялись, глядя какие пируэты тела и слова вытворяют вырезанные из кожи куклы! Жюри даже поблагодарило актёров за исполнение их куклами грузинской лезгинки и вручила им приз в специальной номинации «За сохранение национальных традиций».

Самобытность мировосприятия и мироотношения продемонстировала и труппа Театра Актёра и Куклы Республики Саха из г. Нерюнгри со своей работой «Человек». Сами актёры называют свой спектакль пластическими импровизациями на тему библейского треугольника Бог­Человек­Дьявол. Сила и слабость, уверенность и сомнения, преданность и измена – противоположные полюсы всегда характеризовали человека как сложное, непонятное существо. Якутский театр показал свой взгляд на проблему сущности человека, как дитя божьего и в то же время легко поддающегося искушениям сатаны. Зрители увидели красочное, зрелищное действие с участием кукол и людей, философского подтекста.

Яркого и празднично оформив фойе театра, хозяева фестиваля тепло и дружелюбно принимали гостей, оригинально приветствовали зрителей перед каждым спектаклем. Небольшие, но ёмкие по сатирической насыщенности театральные зарисовки сообщали имена создателей спектакля и обыгрывали название. По мнению жюри, порой эти презентации получались даже интереснее, чем сами спектакли.

Когда пришло время подводить итоги, то выяснилось, что во многом мнение жюри и участников (которые голосовали по тем же номинациям) совпало. А потому ни кого не удивило, что «Открытием фестиваля» был назван молодой актёр екатеринбургского театра кукол Максим УДИНЦЕВ, сыгравший главную роль в спектакле «Бобок». Он же победил в номинации «За лучшую мужскую роль», и тем же призом жюри отметило и его коллегу Германа ВАРФОЛОМЕЕВА. За двумя присуждёнными ему малахитовыми статуэтками – «Петрушками» Максим Удинцев поднялся в костюме уборщицы. Именно в таком образе пребывали актёры, принимавшие участие в театрализованной части церемонии закрытия фестиваля.

Приз за «Лучший спектакль» получил все тот же «Бобок». Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Андрей ЕФИМОВ в очередной раз подтвердил мастерство победой в номинации «Лучшая работа художника». Также «Бобок» был отмечен за «лучшую работу режиссёра» (Григорий ЛИФАНОВ).

Приз в номинации «Лучшая женская роль» решено было не присуждать, но была отмечена актриса Театра кукол Республики Карелия из г.Петрозаводска (спектакль «Золочённые лбы») Любовь БИРЮКОВА. Спектакль «Нет слов!?» режиссера Александра БОРОКА, поставленный в нижневартовском театра кукол «Барабашка», был отмечен «за поиск современных форм создания музыкально­кукольного шоу».

Фестиваль закончился, но, как шлейф, тянется за ним детское ощущение праздника и взрослое ощущение грусти по детству, по яркому миру сказки, полной добрых героев и злодеев. Мы по­новому посмотрели на детские сказки, по­новому оценили классиков, поразмышляли над авторскими работами театров. За пять фестивальных дней зрители смогли увидеть многообразие стилей и жанров кукольного театра – уникального явления в мире искусства.

В следующий раз Петрушка Великий будет встречать гостей через два года. За это время сложатся новые тенденции, появятся интересные спектакли, проявят себя талантливые актеры. Театральные фестивали подобного уровня и масштаба показывают постоянного профессионального роста не обойтись. Впрочем, времени у кукольных театров до следующего фестиваля «Петрушка великий» достаточно.

Ирина ШИЛОВА, Ольга ЦВЕТКОВА

Сергей ЖУКОВ, заслуженный деятель искусств России, доцент Екатеринбургского государственного театрального института:

В Екатеринбурге удивительный театр кукол. В нем много разных людей – но есть у них что­то общее, объединяющее. Есть какой­то секрет и в самом городе. Здесь какой­то особый люд, замечательная интеллигенция.
Новый директор театра, Светлана Николаевна Учайкина – очень талантливый человек. Как ей удалось собрать нас всех!.. Это была настоящая творческая импровизация. Когда слушаешь ее – забываешь о том, что она директор. Посмотришь ей в глаза – и увлекаешься общей идеей, идешь следом.
Здесь работает мой ученик Максим Удинцев, феноменально работает. У него перспективы удивительные. И мне кажется, что его человеческие качества сочетаются с его данными, он много думает о внутреннем, поэтому я не боюсь, что он зазнается, заблудится. Герман Варфоломеев – он бросается в крайости, как любой талантливый человек. Но они вместе найдут общий путь.

Анатолий ПАВЛОВ, президент НП «Объединение заводов «ФИНПРОМКО»:

Я ценю в этом жанре кукольного театра доброту. Говорящая кукла скажет то, что не может сказать человек. Это самое главное. Великий художник, Сергей Образцов, показал, что кукла может делать все.
Главное предназначение кукольного театра – развивать ребенка. Кукла должна быть одним из самых ярких впечатлений детства. Это жанр надо обязательно развивать.

Режиссер Владимир ГУСАРОВ, Челябинский государственный областной театр кукол,
Специальный приз журнала «Театральный сезон» за пронзительность истории о выборе своего пути (спектакль «Куда ты, жеребенок?»):

Когда мы работаем над детскими спектаклями, я всегда говорю актерам – нужно работать как для взрослых. Поднимать темы и проблемы, которые волнуют детей – но учитывать мам и пап, которые должны считывать пласт своей информации, своих эмоций. Избавление от страха, желание обрести себя – оно присуще любому возрасту. Когда одна из девочек, второкласснца на обсуждении сказала: спектакль о том, что нельзя предавать самого себя, а ее подруга добавила, что не нужно ничего бояться в этой жизни, мы поняли, что выполнили свою задачу. Дети – они не всегда могут сформулировать то, что чувствуют, но они открыты эмоционально. Поэтому с детьми нужно разговаривать серьезно, может быть даже более серьезно, чем со взрослыми.
Мы сейчас работаем над «Макбетом». Готовим сюрприз – не будем пока его раскрывать – роль Макбета у нас будет исполнять человек, которого в Екатеринбурге хорошо знают.
Театр кукол – метафоричен, фантастичен. И это дает нам право использовать любые средства – драматический план, музыку, свет, видеоряд. Никто не может ограничить театр в выразительных средствах. Главное – чтобы это не становилось самоцелью. Мы стоим на том, что идея спектакля у нас должна выражаться через куклу.

Владимир МИШАРИН, председатель Свердловского отделения СТД РФ (ВТО):

Главное на любом фестивале – это не столько спектакли, сколько профессиональное общение. Поэтому я искренне рад, что наш Дом актера устроил прекрасную актерскую вечеринку – в своем традиционном стиле. У нас состоялся любопытнейший разговор с членами жюри. Я не буду раскрывать всех наших планов, но скажу: просто дух захватывает, если нам удастся осуществить все, что мы задумали.
С одной стороны искусство театра кукол традиционно. Но в то же время этот жанр сегодня настолько инновационен, так много появляется новых форм... Если говорить о нашем театре кукол – он блестяще справился с обязанностями принимающей стороны. «Петрушка Великий» на сегодня стал классикой фестивального жанра.

Татьяна КОЛЕСНИКОВА, начальник управления культуры администрации Екатеринбурга:

За эти пять фестивальных дней слова «единое культурное пространство города» приобрели для меня абсолютно ясный смысл. Каждое учреждение культуры города – поверьте, это так – принимало самое деятельное участие в организации не только фестивального, но и всего свободного времени наших гостей. Наши музеи по вечерам, когда заканчивалась программа, открывали свои двери для его участников, однажды в полночь мы были в Парке Маяковского, включили наш цветомузыкальный фонтан, играла музыка – для нас и больше ни для кого. Вы не поверите – какой это был подъем! И я ощутила – вот это настоящая корпоративность всех, кто имеет отношение к сфере культуры. Мы все почуствовали – праздник не только в театре кукол, праздник у всего города.