 |
8 сентября – 31 октября
Центр депозитарного хранения документов (здание пристроя, 5 этаж)
Выставка посвящена искусству печатной графики в России XVII–XVIII века.
Развитие русской гравюры началось в середине XVI столетия, одновременно с появлением книгопечатания. Однако ее расцвет произошел только на рубеже XVII–XVIII веков и был связан с деятельностью Петра I. Интерес императора к этому виду искусства возник во время путешествия в Голландию, где он посещал мастерскую гравера Адриана Шхонебека и собственноручно выполнил офорт «Победа православия над магометанством». По инициативе Петра I модернизировались старые центры печати и создавались новые в Москве и Санкт-Петербурге, он лично заказывал гравюры на определенные сюжеты, курировал их распространение. «Гравировальными чертежами снабжались научные книги, печатавшиеся в начале XVIII века в России, вновь завоеванные области наносились на карты, которые гравировались; выигранные сражения прославлялись в пышных гравировальных «баталиях»; блестящие фейерверки, шествия, свадьбы и другие торжества, которые так любил Петр, также увековечивались граверами. Ни один из последующих периодов в истории русской гравюры не знал такого разнообразия тем, такого широкого охвата современности, как петровский», – отмечают авторы книги «Русская гравюра XVIII века» А. Ф. Коростин и Е. И. Смирнова.
Ческий К. В. Вид Пиль башни в Павловском парке (1803)
На выставке представлены репродукции работ известных русских граверов XVII–XVIII века: братьев Алексея и Ивана Зубовых, Ивана Алексеевича Соколова, Евграфа Петровича Чемесова, Гаврила Ивановича Скородумова, Степана Филипповича Галактионова, Михаила Ивановича Козловского, Григория Аникиевича Качалова, Ивана Петровича Елякова, Леонтия Кузьмича Бунина, Ефима Григорьевича Виноградова.
Тематически экспонируемые гравюры разнообразны, они освещают различные стороны общественной и культурной жизни России в эпоху петровских преобразований. Среди экспонатов – «Свадебный пир Петра Первого и Екатерины», «Вид села Измайлова под Москвой», «Фейерверк и иллюминация 1 января 1749 г. в Москве», графические листы, посвященные Северной войне России со Швецией и видам Петербурга, портреты императрицы Елизаветы Петровны и Григория Григорьевича Орлова.
Соколов И. А. Фейерверк и иллюминация 1 января 1749 г. в Москве (1748)
Дополняют выставку книжные издания из фондов библиотеки, знакомящие с историей зарождения и эволюции русской гравюры, рассказывающие о техниках, способах и методах гравирования, развитии различных школ и направлений, выдающихся мастерах и коллекционерах.
Издания из фондов Белинки
Размышляя о значении и своеобразии графического искусства, художник Василий Васильевич Матэ в конце XIX века писал: «Гравер не может конкурировать с фотографом в математической точности, но все же он остается художником, если не буквально, то в смысле истолкования, и делает это проникновеннее равнодушного объектива… Как актер создает тип, изменяя тип драматурга, как музыкант передает произведение композитора на инструменте, как поэт, оставаясь художником, переводит другого поэта с одного языка на другой, так и гравер с языка красок переводит на язык светотени. Гравюра имеет свой язык, сочетание штрихов, светотень, создает свою пленительную прелесть, не имеющую ничего общего ни с колоритом, ни с рисунком картины. Тон бумаги в сочетании со штрихами, глубоко впитавшимися в бумагу, дает тон непередаваемой красоты, распознает оттенки светотени; бархатистая и серебристая игра штрихов красивее звучит у гравера, чем у живописца; это – своеобразная прелесть, которая дает гравюре право гражданства».
Коллекция графических произведений, представленная на выставке, знакомит с богатым наследием русской гравюры и показывает вклад талантливых отечественных мастеров-граверов в развитие этого вида искусства.
Список литературы
Вход свободный.
Справки по телефону: (343) 304–60–20, доб. 348 (Центр депозитарного хранения документов)
|
|
