Андерсен – что­то сказочное, теплое, нежное, волшебное, что­то светлое… Это то, что обязательно встречалось каждому в детстве, а если нет, то обязательно должно еще встретиться, ведь без сказки нельзя жить, как нельзя не верить в добро и в чудеса…

Именно эту веру и воспитывают в детях, да и во взрослых, сказки датского писателя, в том числе, и сказка «Стойкий оловянный солдатик», которая рассказывает историю любви сломанного солдатика к балерине – историю о тернистом пути к счастью, о мечте. Но одно дело прочитать – а совсем другое – пережить вместе с героями сказок их приключения, стать их частичкой, их участником. И это возможно в театре юного зрителя, где все чудеса происходят на глазах радостных, светящихся надеждами и мечтами детей.

В спектакле создано великолеп­ное волшебное пространство – кружевные деревья, маленькие домики, улочка, фонари дают такое теплое, уютное ощущение, как будто находишься где­то дома, а на улице медленно падает снег, будто ты одна из этих крохотных игрушек, живущая своей неповторимой жизнью. Вот так – приходишь и можешь мечтать и фантазировать! Кроме того, в спектакле – в отличие от сказки – были поставлены и новые проблемы, которые очень гармонично дополнили сюжет: отношения старых, давно позабытых кукол и детей, конфликт подлинного и искусственного, важность дружбы, верности и преданности. Здесь каждый персонаж проходит свой путь совершенствования, взросления, каждый в процессе обретает что­то новое и важное для него, открывает новые ценности.

Солдатику (Алексей ЖУРАВЛЕВ) предстоит обрести новых друзей, научиться их защищать, преодолевать жизненные трудности; старой, брошенной кукле надо научиться сопереживанию; игрушечному соловью – избавиться от высокомерия и гордыни; крысе и чертенку – понять, что зло возвращается обратно только злом, что любви к себе не добиться путем хитрости и насилия.

Спектакль «Стойкий оловянный солдатик» наполнен полифонией смыслов и ценностей – он завлекает словно бы в совершенно иной мир – в нем важно уметь сострадать, сопереживать, любить и быть любимым. Это мир, где важно творить добро.

«Легенда о Красном драконе». ТЦ «Волхонка»

Надоели привычные, пышные наряды в детских спектаклях? Не хочется уже в сотый раз видеть добреньких фей и скрюченных злодеев? Тогда можно полюбопытствовать что за «сказку в восточном стиле» приготовила «Волхонка»!

Те, кто не первый раз приходит со своими детьми на «Волхонку», знают, что перед началом спектакля детишек непременно встретит добродушный задира Волхоша. Он будет вести оживленную беседу с юной публикой, знакомится с ними, играть в мячик. Это завоевывает доверие маленьких зрителей – и сорок минут спектакля пролетают незаметно для всего зала.

Волхонковцы играют не просто сказку о вечном противостоянии Добра и Зла, но делают это в непривычном для нас, японском стиле. Но «Легенда о Красном драконе», скорее, переносит восточный антураж на русскую почву (история о добром молодце и злом Кощее). Возможно, театр и не ставил задачу полностью следовать национальным традициям, спектакль ближе игре в Японию. К счастью, содержание самой сказки от этого не пострадало. Происходит это благодаря таланту и живой игре актеров «Волхонки».

«Легенда» повествует о коварном Красном Драконе (Борис ЗЫРЯНОВ) – воплощении стихии огня, – который использует могущество не только на пользу, но и во вред людям. Ему прислуживает Старая ветка (Елена ЛУКМАНОВА) в костюме, напоминающем наряд гейши, – которая надеется в вознаграждение обрести вечную жизнь цветущей вишни. На Красного дракона есть сила, которая может его усмирить – Синий дракон (Александр СЕРГЕЕВ). Не раз прозвучит классический девиз: «Только храброе и доброе сердце сможет победить Зло!».

Несмотря на серьезную заявку, актеры достаточно много шутят, иногда это вроде бы и не к месту (например, когда Красный Дракон начинает сюсюкать и передразнивать), но детей это нисколько не смущает, они от души смеются над нелепым злодеем.

Спектакль сложно назвать «зрелищем» – разыгрывается он с достаточно скромно по сценографии: несколько передвижных полотен а­ля японский пейзаж – но сцена не выглядит серой и пустой. Небольшое пространство заполняетя танцевальными миниатюрами и размашистыми телодвижениями в стиле у­шу. Действие развивается динамично, дети активно помогают героям в поисках решения, дают советы, искренне переживают за исход событий.

Большая заслуга автора (Денис ЧАЙНИКОВ), режиссера (Александр ФУКАЛОВ) и актеров в том, что они ни не просто в очередной раз показали борьбу абстрактных Добра и Зла, а наглядно продемонстрировали маленьким непоседам вполне конкретное правило: «Спички детям не игрушка!». Хотя бы уже за это родителям и педагогам можно поблагодарить «Волхонку» за ее «Легенду».

Ирина ШИЛОВА

«Серебряное Копытце» было поставлено в Екатеринбургском театре кукол к 125­летию Бажова. Где, как не в столице Урала, на родине автора уральских сказов может быть так интересен и познавателен этот спектакль? Волшебный козлик, рассыпающий ударом копыт самоцветы, промчался по крыше охотничьего домика, стоявшего когда­то неподалеку от современного Екатеринбурга.

В интерпретации Театра кукол история о «Серебряном Копытце» стала историей маленькой девочки­сироты Даренки, непонятой обществом в лице четырех баб­изб. Бабы­избы – это одновременно и герои спектакля, и декорации (костюмы актрис решены оригинально и метафорично: на женщине весь дом, в прямом, и в переносном смысле). Измотанные бытом женщины пристраивают девочку охотнику Коковане и потешаются над «бреднями», которые дедушка рассказывает Даренке о чудесах уральских лесов. А девочке так хочется увидеть козлика с серебряным копытцем! Для нее главное – не драгоценности, которые оставляет Серебряное Копытце, а сам факт появления чуда.

«Серебряное Копытце» – это спектакль, поставленный по мотивам многих сказов Бажова. Герои спектакля – не только волшебный козлик, Кокованя, Даренка и ее кошка, но и Великий Полоз, бабка Синюшка, Хозяйка Медной Горы. Это не единственный спектакль театра кукол по сказам Бажова. На малой сцене театра идет сказка «Синюшкин колодец».

Как всегда, в екатеринбургском театре кукол, в «Серебряном Копытце» вы увидите интересные красочные декорации, необычные костюмы (художник Юлия СЕЛАВРИ). Спектакль идет без антракта. Он будет интересен детям младшего школьного возраста и наверняка порадует их родителей.

Ольга ЦВЕТКОВА

Старую советскую сказку про пионера Вольку и волшебника Хоттабыча рассказывает «Коляда­Театр». Пусть не совсем по­новому, но и не по­советски точно. Исчезло из сценария незнакомое нашим детям слово «пионер», а преданный товарищ Евгений стал бойкой подружкой.

Известная история стала вдвое короче и превратилась в танцевальную сказку в одном действии. Начинается спектакль без особого разогрева, прелюдий или игр и длится сорок минут. А чтобы непоседливый зритель не успел заскучать или отвлечся, пять актеров в живом темпе разыгрывают сценки с переодеваниями и танцами под заводную восточную «попсу».

К сожалению, богатого восточного убранства на сцене нет. Оно обозначено подушками и разноцветными тряпками, не скрывающими обшарпанную дверь, сбежавшую, видимо, из спектакля «Клаустрофобия». Но внешнюю убогость с лихвой компенсируют эмоциональная насыщенность диалогов и потрясающая мимика Евгения ЧИСТЯКОВА (Вольки) и Василины МАКОВЦЕВОЙ (Женьки).

Спектакль добрый, веселый, но уж больно обычный. Дети улыбаются, родители скучают, актеры изображают на сцене что­то среднее между «совковой» повседневностью и восточным бредом.

«Хоттабыч» воплотил в себе все то, что так любят дети: волшебство, приключения, настоящую дружбу и хэппи­энд. Но, несмотря на все ожидания (от Коляды всегда ожидаешь многого), спектакль выглядит простой детской сказкой – созданной, скорее, для рядового утренника, чем для театра.

Юлия МАХИЯНОВА