«Студентка Свердловского музыкального училища им. П. Чайковского, отделение «музыкальное искусство эстрады» – курс Е. Захаровой. Артистка-стажер Театра музыкальной комедии. Играет роль дочери Айзенштайнов в оперетте «Летучая мышь» И. Штрауса», – так лаконично представляет лауреата самой престижной театральной премии страны официальный сайт «Золотой маски». Мы встретились с Еленой КОСТЮКОВОЙ в горячую пору – в репзале театра полным ходом шли репетиции нового мюзикла «Силиконовая дура». В один из коротких перерывов Елена согласилась ответить на несколько вопросов.

Нет, я одноклассница главных героев. Нас там двое – Тоня и Таня – ходим парой, две подружки неразлучные.

Я даже не была с ним толком знакома. Но сейчас понимаю, что это большое счастье – оказаться в музыкальном театре, именно в этом театре. Здесь какая­то особая энергетика, связанная с музыкой. Тут и хор, и балет, оркестр… Теперь для меня этот театр особенный, он отличается от других.

Когда я пришла первый раз и увидела очередь выходящую из театра, то подумала, что не имеет никакого смысла пробовать. Наверное, побоялась, испугалась – и даже выбросила свою анкету. Но так получилось, что Ирина Макарова, моя сокурсница, которая тоже сейчас в проекте, прошла дальше – она и попросила меня прийти на третий тур, поболеть за нее, поддержать. Я даже не готовилась, и когда нас позвали в последний раз – ну, заходите, кто еще хочет попытаться – я сняла быстро шапку, шубу и очутилась в зале. Все­таки было интересно на себе ощутить весь этот процесс. Я спела то, что готовила на экзамен, на первый курс. Потом дали задания – кому зайчиком попрыгать, кому лягушкой, а мне – изобразить... женщину легкого повдения. Там сидели какие­то молодые люди, и, сама от себя не ожидая, я начала к ним лезть, что­то делать... Меня пригласили прийти на следующий день, и я подумала, что меня просто с кем­то перепутали. А когда казали, что начинаются репетиции, я переспросила даже несколько раз – действительно можно приходить, правда?...

Я стараюсь не строить никаких планов конкретных, но в любом случае хочу много работать. Награды, заслуги – это не самое главное. Самое главное для актера – чтобы было много работы, была возможность выходить на сцену, на площадку, реализовывать себя. Мне очень повезло, что я попала в такую команду, к таким людям. Артисты, с которыми я здесь встретилась – пример для подражания. Маша Виненкова к тому времени уже заканчивала театральный институт, Оля Клейн с нами поступила, но она шикарно просто поет, у нее какой­то божественный голос. Когда она поет какие­то фразы, я на нее смотрю и кажется, что она не человек, а богиня. Актерскую игру мы плохо себе представляли, нам сильно помогали опытные актеры своими замечаниями. Хотя поначалу было, конечно, сложно – мы просто ходили, говорили текст. Это уже потом оценку научились делать, глядя на партнеров. И так вот, потихоньку, жизнь начала появляться в спектакле. Наш «Фигаро» – это, прежде всего, работа в команде. Даже в Москве говорили, глядя на нас, что надо сделать новую номинацию – за актерский ансамбль.

Конечно, у меня есть свои идеи… Если будет возможность я бы хотела развиваться по всем направлениям – и в театре, и в музыке. Чего у меня хоть отбавляй – так это желания работать!

Я слушаю все. Все­таки я учусь в музыкальном училище. В последнее время – много классики – это на первом курсе не воспринимала, а сейчас уже к операм перешла. Естественно, слушаю всю современную культуру, без этого нельзя – мы ведь эстрадный вокал, современное творчество. R­n­B, джаз, рок – нет определенных пристрастий, я нахожусь в поиске. Ведь это сложно – найти что­то свое, индивидуальное.

Навероне, все дело в том, что у нас молодой шоу­бизнес, он как ребенок. Но это пройдет, я думаю. А пока, на мой взгляд, у нас нет настоящей эстрады, ну, может, единицы…

Например, Дима Билан, нечего сказать. У него видно и школу, и данные... Юля Мочалова своеобразная такая. Мне очень нравится, когда исполнители, опираясь на традиционную нашу культуру, делают микс народного с современным. Наш огромный багаж, наши традиции – их ведь тоже забывать не надо. Нужно сохранять старое, просто его одевать в другую оболочку. Пелагея, украинка Руслана – пусть они не такие «закрученные», может быть... Есть сейчас попытки дать нашей культуре новую жизнь. И это, мне кажется, один из перспективных путей

Чтобы до конца принять нашего «Фигаро», многим надо в себе что­то поменять, какие­то принципы. Может быть тем, кто говорит «долой эстраду!» – им, может быть, и нравится спектакль, но они сами не могут признаться в этом. Даже студенты классического отделения... Начинаешь с ними говорить – «нет, мне не понравился этот спектакль... но самое классное там было – вот это!.. и вот это!..» – и понимаешь, что на самом деле человека зацепило, но у него «принципы», от которых он отказаться не может. У нас ведь другая манера, мы ведь не «кроем» звук, другая музыка, другие аранжировки. Такого никогда не было. Новое всегда воспринималось неоднозначно. Если все говорят – хорошо! – это первый признак тревожный. А когда мнения разные – это, как раз, показатель того, что произошло что­то необычное, заслуживающее внимания.

Если честно – страшно. Теперь важно остаться на должном уровне. Доказать всем, что эта награда – не просто так. Да, согласна, получилось немного странно – первый спектакль и сразу «Маска». Но я ведь тоже не могла от нее отказаться – выйти на сцену и сказать: «вы знаете, я как­то не готова…» Конечно, это испытание, но приятное испытание.

Беседует Алексей ВДОВИН