«Без Верди ни одна оперная труппа существовать не может», — считает Валерий Гергиев. В полном согласии с этим утверждением художественного руководителя и главного дирижера одного из лучших музыкальных театров мира живет Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета. Свое 90-летие в 2002 году он встретил, имея в репертуаре вердиевских «Трубадура», «Риголетто» и «Травиату». В 2005 году к ним добавился «Фальстаф». Собирались ставить «Аиду», но из-за начавшихся в театре неурядиц – не случилось. На «запасном пути» оказался «Трубадур», которого, здесь уместно вспомнить, пять лет назад с успехом возили по городам США.

И вот на гастроли собралась «Травиата». Перед поездкой в Португалию срочно потребовалось обновить идущий с 1998 года и изрядно разболтанный спектакль. За дело взялись постановщики: режиссер Мариинки Алексей СТЕПАНЮК, который только что вывел в свет «Снегурочку», и дирижер Алексей ЛЮДМИЛИН. Степанюк был представлен читателям «Театрального сезона» в февральском номере, сегодня черед Людмилина.

Человек он для нашего города не чужой, с прекрасной наследственностью. Его родители (отец — дирижер, мать — певица) и дядя (художник) долго служили в Свердловском театре оперы и балета, а сам Алексей окончил Уральскую консерваторию. Образование продолжил в Ленинграде и двадцать лет работал там в театре оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинский). Был главным дирижером в театрах Новосибирска и Башкирии, много гастролировал по России и за рубежом. В 2004 году стал лауреатом Национальной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа дирижера».

Приглашение Алексея Людмилина, как и ранее эстонца Велло Пяхна, на постановку «Снегурочки» – очень верное решение директора театра Андрея Шишкина. Работа с этими маэстро явно пошла на пользу оркестру, да и вообще выиграла музыкальная составляющая спектаклей. Половина сезона уже позади, и возникает вопрос, как проявится громко заявленное музыкальное руководство театром Михаэлем Гюттлером и как оно будет осуществляться из его немецкого далека. Опыт художественного руководства балетом Вячеславом Гордеевым редкими наездами из Москвы (а это ведь ближе Германии) сам же Шишкин прекратил как слишком затратный при малой пользе. Нет ли опасности наступить на те же грабли? Тем более, что работа Пяхна и Людмилина как раз то, что реально приносит пользу театру.

Из двух премьерных представлений (26 и 27 января) Алексей Людмилин провел первое. Предложил яркую и вместе с тем тонкую интерпретацию музыки Верди. Именно оркестр стал, по­моему, главным героем спектакля (о героях другого чуть позже). Думаю, с этим согласна и публика, не зря ведь перед началом третьего акта аплодисменты в адрес оркестра и дирижера звучали не просто из вежливости, мол, в опере так принято, а на редкость дружно, громко и продолжительно. На следующий день за дирижерский пульт встал Эхтибар АХМЕТОВ, конечно же, он очень старался, наверное, поэтому оркестр с ним временами играл излишне экспрессивно, заглушая певцов.

Сценическая версия режиссера­постановщика оказалась в хорошем смысле вполне традиционной, без модного нынче осовременивания классики. Тем более достойно сожаления, что Степанюк не смог отказаться от своей, похоже «фирменной», с некоторыми вариациями мизансцены. Еще в ярилиной долине из «Снегурочки» он уложил артистов хора попарно, предложив им изображать любовные утехи. А посередине этого разгула исполняли дуэт Снегурочка и Мизгирь, тоже лежа в обнимку. В третьем действии «Травиаты» на балу у Флоры Степанюк и вовсе придумал сцену свального греха, уложив в общую кучу хор и солистов. Но тут явился Альфред и все испортил. Стал незаслуженно оскорблять Виолетту. Пришлось всем вставать и сочувствовать несчастной женщине.

Кстати сказать, по воле режиссера, начиная со второго действия, Виолетта едва ли не половину времени поет лежа, полулежа или на коленях (в дуэтах с ней то же делают отец и сын Жермоны). Такое однообразие в конце концов вызывает у зрителя уже не сострадание, на что, видимо, расчет, а недоумение: ну, сколько можно. Зато в первом действии Виолетта во время знаменитой арии много мечется по сцене, с грохотом опрокидывая металлические стулья и стуча по столу бутылкой вина. С этими «украшениями» и звучит музыка Верди.

Понятно, что судить любое художественное произведение надо по тому, что в нем есть, а не по тому, чего нет, и все же жаль расставаться с теми ошеломляюще великолепными танцами, которые для предыдущей постановки «Травиаты» сочинила теперь очень знаменитая Татьяна Баганова. Справедливости ради надо сказать, что без ее присмотра эти танцы со временем утратили свой первоначальный блеск. В новой постановке цыганский и испанский танцы­хоры не воспринимаются как вставной эффектный номер. Они органично вписываются в действие, потому что хореограф Галина КАЛОШИНА вовлекает в танцы хозяйку бала Флору и ее гостей, главную роль, разумеется, отводя артистам балета.

И еще несколько слов о визуальной составляющей спектакля. Красивы интерьеры, нарядны платья дам, в таких не стыдно ехать в гости к португальцам. Но если у костюмов есть автор — художник Наталья СТЕПАНОВА, то имя сценографа почему­то держится в тайне, в программке можно лишь прочесть, что «декорации выполнены под руководством»… Новое слово в театральной практике.

Как уже говорилось выше, подряд состоялись два премьерных представления «Травиаты». Больше повезло тем, кто побывал на втором. Его героями (я обещал их назвать) стали Наталья МОКЕЕВА (Виолетта Валери) и Федор АТАСКЕВИЧ (Альфред Жермон). Давно уже на нашей сцене не слышали мы столь роскошного тенора, прекрасно звучащего во всем диапазоне. Это был главный приятный сюрприз премьеры. Атаскевича, недавно ставшего лауреатом международного конкурса вокалистов, специально пригласили из Хабаровска, чтобы ехать с ним на гастроли. Сейчас ведутся переговоры с целью заполучить великолепного Федора в труппу на постоянной основе.

Подстать партнеру пела Наталья Мокеева. Она убедительно сыграла свою героиню во всех ее ипостасях и мизансценах, о которых шла речь выше. И если Мокеева и Атаскевич доставляли слушателям удовольствие, а порой и мгновения восторга, то другая премьерная пара — Наталья ВОРОНКИНА и Владимир ЧЕБЕРЯК — звучала по большому счету лишь на уровне приличий. Это особенно стало заметно при сравнении. Исполнители роли Жермона­отца Юрий ДЕВИН и Алексей МИРОНОВ каждый по­своему справились с красивой баритоновой партией вполне достойно.

«Травиата» исполняется на итальянском. В нашем театре пение опер на языке оригинала не новость, но впервые при этом зрители имеют возможность читать краткий перевод звучащих арий, дуэтов, ансамблей. Текст синхронно воспроизводится на экране, помещенном над сценой. Еще один приятный сюрприз.

В заключение вновь обращусь к авторитету Валерия Гергиева: «Оперный театр без итальянской оперы не театр. Ведь мы живем, прежде всего для публики. Да и певцам нужны спектакли, в которых петь легко, удобно, высвечивая все краски голоса». Екатеринбургская публика уже проголосовала за новую «Травиату», «лишний билет» спрашивали перед обоими премьерными представлениями. Руководство театра уверено, что так будет и на ближайших спектаклях, которые состоятся уже после гастролей в Португалии.

Рудольф КОЛЁСКИН