Виталий Краев:
«Актерам нужно ставить памятники»
23 октября в Театре Драмы состоится премьера спектакля «Больше, чем любовь». Организаторы, «Екатеринбургское театральное агентство», обещают уральскому зрителю увлекательную мелодраму с элементами комедии и популярными актерами, шоуменами и телеведущими города в главных ролях. О предстоящей премьере мы побеседовали с Виталием Краевым.
Виталий, на сегодняшний день в городе вы больше известны как телеведущий. Что побудило вновь вернуться к театру?
То, что раньше я был больше известен как театральный актер.
Это ностальгия по театральному прошлому?
Конечно, ведь я проработал в театре, если быть точным…15 лет, получается! Конечно, вспоминаю те года. Тем паче, что я учился в театральном институте на актера театра и кино. Но пути господни неисповедимы: начал с музыкального радио, потом стал телевизионным ведущим. А эта ностальгия постоянно меня обуревала, особенно, когда встречался со своими старыми, еще театральными зрителями. К тому же я начал сниматься в сериале, снова окунулся в актерскую среду, в атмосферу съемочной площадки. А когда играешь, чтото такое внутри вспыхивает… мне очень захотелось поиграть на сцене. И тут поступило любопытное предложение от Екатеринбургского театрального агентства.
Возвращаетесь к прошлой театральной карьере?
Я бы не стал называть это прошлая театральная карьера. И само слово карьера мне не очень нравится. Здесь ведь не столица – карьеры, как таковой, не построишь. На периферии (в самом положительном смысле этого слова) работают настоящие театральные подвижники. Им нужно поставить памятники. Это люди, которые любят театр и работают не за деньги, не карьеру строят. 15 лет я провел с ними бок о бок, да и сам я такой был и остался. Сейчас – это как бы продолжение, просто был телевизионный перерыв. Судьба «срулила» все и всех вместе. Я благодарен за то, что все получилось так хорошо.
Зачем же было уходить?
– Мы легко расстались: театр со мной, а я с театром, не было интереса у меня к тому, что происходит в театре, и у театра – ко мне. У нас была такая размолвка лет на шесть. Я думаю, что она сыграла определенную роль: подкоплены силы, есть определенное желание. Да и сама театральная ситуация изменилась. Люди теперь ходят в театр, он снова популярен. Во многом это происходит благодаря кинематографу: люди приходят в театр посмотреть киношных актеров, и уже «подсаживаются» на театр.
Как рабочая атмосфера?
Дружественная, я репетирую с удовольствием. Ведь чем отличается репертуарный театр от антрепризного? Тем, что в труппе, как и в любом коллективе, есть свои внутренние коллизии, проблемы, а на антрепризу люди собираются по любви. А раз так, то и работа получается творческая и плодотворная.
Наверное, репетиции занимают много времени?
Да, мы репетируем каждый день за исключением выходных. Репетируем по дватри часа в день. Но этого не так уж и много, в театре, к примеру, репетируют и по восемь часов. У многих есть еще и другая работа, вот и выкраиваем все вместе свободное время. Но голова всегда занята материалом. Как актер, я ни секунды не могу не думать об этой пьесе.
И сколько вы «вынашиваете» спектакль перед премьерой?
Репетиционный период – два месяца с небольшим. По театральным меркам этого очень мало. Это достаточно жесткие и суровые условия. Времени на раскачку нет совершенно.
Спектакль ставится по пьесе питерского драматурга Олега Данилова. Но по этой же пьесе уже снят фильм «Подари мне лунный свет». Повторений не боитесь?
Я этот фильм не смотрел и смотреть не собираюсь. Не потому, что мне не нравятся актеры, которые там играют, а потому что не хочу, чтобы фильм давил на меня. В данном случае я – чистый лист. Мы с режиссером репетируем: я предлагаю чтото свое, он – чтото свое. Надеюсь, вместе у нас получится чтото новое и интересное.
Кого вы хотите увидеть в зрительном зале?
В первую очередь своих друзей. Друзья – они могут сказать правду, не стесняясь и не смягчая. «Знаешь, ты игралто как полено!» – мои друзья могут сказать прямо так. И это хорошо, потому что начинаешь думать, где нужно чтото исправить.
А если б у вас было только три пригласительных билета, кому бы вы их отдали?
Любимому человеку, лучшему другу и… Спилбергу.
Почему же Спилбергу?
(смеется) Нужно выходить на мировую арену, чего ж в себето все таить?! Мне кажется, русские актеры – самые лучшие в мире. В них есть то, чего нет ни в американских актерах, ни во французских… Даже самые известные голливудские актеры учились по системе Станиславского: Мэрлин Монро, мой любимый Дастин Хоффман, Роберт де Ниро…
На кого рассчитан спектакль, кому он больше будет интересен: молодежи или людям постарше?
Адресован спектакль публике совершенно разной. Для молодежи – чтоб они не совершали такие ошибки. Для среднего поколения – чтобы они нашли возможность исправить чтото в своей жизни. Для старших – может быть, вспомнить, в чем они ошибались. Спектакль о том, что мы друг друга любим, но не всегда это понимаем. И многое делаем, чтобы все разрушить, вопреки любви. Вот такая парадоксальная ситуация. И это очень часто бывает в реальной жизни. Многие люди расходятся не потому, что не любят друг друга, а потому что не находят точек соприкосновения. Для меня, например, фраза из фильма «Доживем до понедельника» «Счастье – это, когда тебя понимают» в жизни является ключевой, потому что в понимании, как мне кажется, основа человеческих взаимоотношений. Если ты человека понимаешь, то чувства могут развиваться дальше, может возникнуть любовь. А без понимания ни о какой любви и речи быть не может. Страсть – да, тяга, интерес – может быть. Но только понимание может помочь людям быть вместе.
Что касается декораций, музыкального оформления, будет чтонибудь необычное?
Нет, в этом плане у нас все достаточно традиционно. Я вообще отчасти традиционалист, и думаю, режиссерские изыски иногда мешают пониманию содержания. Жизнь человеческого духа мне кажется главной, но это еще Чехов говорил. Главное – правильно, понятно рассказать человеческую историю.
То есть актеру со зрителем, опять же, нужно понимание?
Спектакль ценен тогда, когда он будоражит, заставляет людей задумываться над какимито проблемами, обсуждать их. И ничто так не приятно, как тишина в зале, когда зрители не просто слушают, а внимают. Тогда понимаешь: попал в точку.