Ностальгия по будущему
Каждый хореограф-постановщик, как и любой художник в полном смысле, имеет собственный почерк. Тогда на сцене узнаются и особенности композиции, и очень характерные движения танцоров, и закономерность чередования сольных выступлений и синхронной работы.
«Среди березок средней полосы…»
Эти глубокомысленные заключения – начало размышления о том, почему такое противоречивое впечатление произвёл спектакль в постановке Ольги ПОНЫ «Немного ностальгии». Очень хочется обнаружить именно самые характерные «завитушки почерка» и не ошибиться.
Тема в основе – вечная, не совсем вытекающая из «философски» обобщающего названия, о русской природе. Догадливый зритель сообразит об этом ещё до того, как окончательно погаснет свет: декорации, используемые в спектакле в качестве едва ли не спортивных снарядов, цветом аккуратно намекают, что они «берёзы средней полосы», на это же работает «голубые огни васильков» в песне под финал.
Танцоры из Челябинска удивили приятно – бесконечно чётким и техничным исполнением, особенно сольных номеров (к сожалению, синхронное исполнение в составе, большем, чем один человек, вообще с трудом удаётся большинству коллективов, выступающих на наших сценах). Другой вопрос – насколько глубоко проработано то, что стоит за техникой танца.
В данном случае эмоциональный посыл поддерживается видеорядом – лес всё с теми же берёзками с точки зрения бегущего между деревьями человека.
Природа и танец существуют вне словесной стихии – там, где текст уже бесполезен. Но, видимо, для человека язык природы всё же наиболее сложен: писать пейзажи и горорить о природе так, чтобы результат был адекватно воспринимаем – большое мастерство. Акробатические этюды отлично передают состояние природы, а чувство природы (замешанное на ностальгии) – это ещё более высокий уровень.
Именно поэтому на фоне общей вселенской темы естества, особенно при резковатой смене музыки, «физкультурно» чёткое исполнение выглядит резковато. Ностальгия – это не столько набор воспоминаний, сколько эмоциональное состояние.
Они стали первыми
Вечер был приурочен к первому выпуску факультета современного танца Гуманитарного Университета, и второе отделение было составлено непосредственно из дипломных работ выпускников в жанре танцевальной миниатюры.
Было трудно подвести всё к общему знаменателю: этюды были своеобразны, каждый посвоему хорош, хотя есть менее удачные работы, как и несомненно блестящие. Единственное, наверное, общее – это безусловная самостоятельность всех постановок.
«Выгодным» в данном случае можно назвать и жанр выступлений – миниатюра, в силу своей динамичности, редко позволяет скучать. Тем не менее, доминанту настроения без ложного преувеличения можно обозначить как свежесть: здесь вам и «незамусоленность» хореографической практики, и первый, весьма сильный, шаг «на профессиональном поприще», и продуманность каждой детали: от традиционноэпатажного курения на сцене, до падающих сверху розовых лепестков.
От некоторых работ порой возникало ощущение недоделанности (что простительно, если учитывать занятость каждого из молодых танцоров не в одном маленьком спектакле), но абсолютно все они были сделаны с душой, энтузиазмом и хорошо выдержанным балансом между надрациональным посылом и работой с телом.
«Яд, посланный с небес...»
Так уж получилось, что и этот танцевальный вечер представлял собой дансспектакль («Чудесная отрава», постановка Натальи ЛЕВЧЕНКО) плюс десяток миниатюр во втором отделении. За подписью команды «Киплинг».
«Киплинги», известны в Екатеринбурге (и не только), они не боятся новых идей, начисто лишены снобизма и всегда отличаются чистой, вплоть до наивности, искренности. И этот спектакль (да и последующие за ним миниатюры тоже) – тому живое подтверждение.
Под полусерьёзную музыку Бруха и Брамса чудесной отравой наполнялся зал. Получилась довольно игривая, может быть, даже лёгкая постановка. Что характерно, в ней есть сюжет, и этот сюжет также вызывает улыбку, поскольку слегка смахивает на сказку с одной стороны (и так подано), и на воплощение «женской солидарности» на сцене, с другой.
На первый взгляд, «Чудесная отрава» соотносится с другими представителями современной хореографии Екатеринбурга, примерно как оперетта с оперой. Но как выяснилось, всё несколько сложнее. В программке, например, помещено стихотворение Шарля Бодлера, в котором встречаем такое сочетание: «Яд, посланный с небес, тот ангельский ликёр...». И чуть ниже, уже от руки: «Это естественное противоречие, вечно присутствующее в человеческом существе…»
По большому счёту, всё та же «невыносимая лёгкость бытия», оформленная другими словами. Но оксюморон, заложенный в заглавие, уводит от счастливого понимания чувств, традиционно воспринимаемых нами как позитивных.
И всё же уходя от попыток перевести с языка танца на более понятный наш язык смысл/содержание спектакля, хочу снова обратить внимание на ироничность подачи, после которой душу греет лёгкость и на ум приходят слова типа «прелестно», «чудесно»… Нарочитая простота подчёркивает универсальность внутренней противоречивости. И вовсе не сглаживает тему человека.
Всё та же прелесть сохранилась и в миниатюрах, составивших второе действие. И исполнялись они всё также динамично, под одобрительные возгласы публики. Смотреть – очень приятно (кстати, слушать тоже – музыка подобрана с правильным расчётом на эмоциональное воздействие, на узнаваемость).
В каждом этюде акцент был смещён с действия (противу «сказки» до антракта) на создание и развитие образа. Конечно, большинство танцевальных миниатюр носят откровенно развлекательный характер: например, о балерине, пожирающей (простите за мой французский) после некоторых раздумий торт, или о «людях в чёрном», которые под конец номера превращаются в суперменов.
Шоу получилось – и ещё как. Настроение и атмосфера – абсолютно адекватны. Это занятно (чтобы не сказать «интересно») и красиво. И думается, нацелено на успех.
Тина ГАРНИК