Сказочное путешествие

«Синяя птица». Театр кукол

 Волшебство. Это такая изумительная сказка, что не передать словами. Волшебная, легкая, светлая, серебристая музыка Владимира НИКОЛАЕВА (Москва). Красивые, воздушные декорации, веера из белых перьев, бело-серебристые костюмы с тюлевыми накидками. Андрей ЕФИМОВ передал именно тот воздушный дух декораций и костюмов, который подчеркивал Метерлинк – «газовое платье лунного цвета, то есть бледно-золотистое с серебряными блестками; от этого платья словно исходят лучи».

Символист Морис Метерлинк – конечно, не детский писатель. И «Синяя птица» – сказка для детей лишь по волшебной ауре. Единомышленники отправляется на поиски счастья – этот сюжет повторяется и в других сказках, поставленных Кукольным театром – «Изумрудный город страны OZ», «Буратино».

 Но здесь мальчик Тильтиль и девочка Митиль сталкиваются с препятствиями, учиненными душами предметов, стихий, животных, чтобы человек, найдя синюю птицу, не разгадал «тайну бытия» и не стал пользоваться ей в корыстных целях, не поработил живую природу: «мы с вами хорошо знаем Человека и легко можем себе представить, какая участь ожидает нас, когда он откроет Тайну». И все­таки, природа оказывается слабее, беспомощнее, трусливее Человека – «маленького божества». Однако «божество», как правило, не видит дальше поверхности, поэтому Тильтилю Фея Берилюна дает зеленую шапку с алмазом, поворачивая который, он видит все в другом свете, обретает «потерянное зрение» (опять перекличка с Изумрудным городом).

 Когда мальчик с девочкой видят суть, перед ними оживают Души предметов – Сахара, Молока, Воды, Огня… Это в книге. А в кукольном театре – двойное оживление. Сначала появляются герои­куклы, а потом… перед детьми предстает сказка – из зала выходят герои­люди – ожившие герои­куклы.

 Один из ярких персонажей – изысканный, пластичный, худощавый Кот – Евгений СИВКО. Актер играет от души «кидая» жесты, широкие и ничуть не пафосные. Во дворце с запертыми комнатами­тайнами – живет «хранительница всех Тайн Природы», шикарная черно­синяя госпожа Ночь – Марина СТРАЖНИКОВА – яркая, с богатыми интонациями «живого» голоса. Из­под гротескного костюма бабы­яги узнается не менее богатый голос Натальи ТАНИ, играющей Фею, которую с юмором описывает Метерлинк – «она горбата, хрома, одноглаза, нос крючком, ходит с палочкой. Сразу видно, что это – Фея». Бело­цветной Сахар – типичная маска фальшивого, слащаво улыбающегося подхалима, угощающего своими пальцами – сахарными палочками (Алексей ПОЖАРСКИЙ).

 Спектакль о том, что мы не видим счастья вокруг, а проходим за ним километры дорог, об умении отказаться от наслаждений ради долга, о необходимости сохранять в памяти всех своих близких, о пороках, о корысти человека, о радости жить, о горькой правде социального устройства, о беспощадности Провидения, о сострадании и о необходимости творить добро…

 Для России «Синяя птица» – чуть ли не родная. Право первой постановки своей пьесы Метерлинк предоставил МХТу. В 1908 году Станиславский поставил «Синюю птицу». «Постановка, говорил руководитель МХТ, должна быть наивной, простой, легкой, радостной, как сон десятилетнего ребенка, но в то же время и грандиозной, ибо она должна явиться воплощением мечты великого поэта. Спектакль, по мнению Станиславского, должен восхищать детей и будить серьезные мысли у взрослых». Да, для детей «Синяя птица» – пока только волшебство, от которого загораются глаза. Не больше. Но и не меньше. И каково же будет приятное изумление, когда они вырастут и откроют для себя новые пласты любимой сказки!

 «Здравствуй, чудо в перьях!»,
«Новые приключения кота Леопольда». ТЦ «Волхонка»

Совершенно особая сказка – интерактивная игра с залом. Детей встречает Волхоша, знакомится, весело играет с ними в мячик. Такую сказку играть, пожалуй, тяжелее, а может, и веселее – актеры не механически работают, а постоянно «начеку», импровизируют по ходу, разговаривают с детьми:

 – А меня вы знаете, как зовут?

 – Чудо в перьях!

 – Разве вы видите на мне перья?..

Сказку рассказывает и поет Сказочник – Борис ЗЫРЯНОВ. Вот одна из маленьких зрительниц отвлекается, копошится в сумке – актер подсаживается к ней.

 История – про семью мымр­лесных жителей. Мама Елена ШАХОВА и папа Александр СЕРГЕЕВ, которых называют маза и фаза (русское произношение английского mother и father) пытаются справиться с непослушным сынком Мымренком, озорным клоуном в исполнении Дениса ЧАЙНИКОВА. Отказываясь есть пищу мымр – овсянку – Мымренок сбегает из дома в полный опасностей лес. Но тут появляется благовоспитанное Чудо – Александр ФУКАЛОВ (в перьях). Он проводит воспитательную беседу с Мымренком, возвращает его домой. «Важно, чтобы ты разобрался, что для папы с мамой ты – самый главный, самый дорогой малыш» – поет Сказочник. Родители радостно встречают Мымренка, но тут же начинают спорить. Приходится Чуду обучать всю семью мымр хорошим манерам.

 Актеры с самого начала задают свободную форму поведения в зале, что иногда и мешает – там, где нужно следить за действием, дети уж слишком активно встревают в него. Но Александр Фукалов не теряется, а импровизирует, обращаясь непосредственно к ним: «Хорошие манеры – это, прежде всего, внимательно, молча, не перебивая, выслушать».

 Как и во многих театрах, ставящих спектакли для детей, здесь малышам объясняют, что чудо «совсем рядом, стоит только приглядеться». Простые радости – вот вам и Чудо в перьях! Актеры пускают мыльные пузыри – и это тоже чудо.

 На «Волхонке» можно увидеть и более знакомого персонажа. Еще один пример сказки­игры – «Новые приключения кота Леопольда».

 Добрый Леопольд пытается отбиться от назойливого шалуна Мышонка, который всячески пакостит коту. Мышонок посылает ему на день рождения перченый торт, подкладывает под лапы кирпич. «Ребята, у вас есть домашние животные?.. Вы обижаете их?.. Никогда не обижайте! Когда нас ударяют, нам так больно!».

 Но Леопольд не может проучить Мышонка из­за невозможной доброты, которую выявляет заяц­доктор вследствие медицинского эксперимента. Героями истории становятся и взрослые, и дети из зала. Например, девочка показывает Леопольду, как наказывать обидчика Мышонка. «Девочке хорошо. Ей ведь скольких парней нужно отбивать! Она умеет».

 Доктор дает Леопольду таблетку «Озверин». Лео звереет, рычит, а потом объясняет детям: «Никогда не принимайте незнакомые таблетки – видите, что бывает».

 Провожают детей песней «Добрым живется веселей». Сказка простая, без шикарных декораций, костюмов – но эти составляющие, скорее, важны взрослым. А детям главное – игра, смех, веселье, общение, новая обстановка, внимание. Уверена, что детям одинаково нравятся и такая созерцательная волшебная сказка, как «Синяя птица», и более бытовые веселые сказки­игры на «Волхонке». 

Антонина ЗЕМЛЯНОВА

«Золушка». Театр драмы

«Золушка» в Театре драмы играется с размахом. Действие стремится заполнить как сцену, так и зал, звезды мерцают под потолком, из подпола появляются творения феи. На первый взгляд, театр следует беспроигрышной традиции, определенной известным фильмом – добрый Король, трогательная Золушка, злая Мачеха. Но, чем дальше, тем сильнее становится очевидным принципиальное отличие.

Противостояние добра и зла здесь не является решающим – они есть как данность, более того – иной раз и грань между ними едва заметна. Так Фея (Ирина КАЛИНИНА) в монологе, предшествующем превращению героини в принцессу, трансформируется на наших глазах в какую­то скрюченную ведьму и обратно. Спускаясь как бы с небес, она колдует над люком, откуда появляются последовательно шесть лошадей и кучер, зловеще щелкающий бичом. Мальчик­паж (Илья АНДРЮКОВ) на королевском балу щеголяет в костюме призрака (белый балахон, капюшон с дырками для глаз). Не совсем понятно, какая сила помогает им творить чудеса, но точно не любовь. Скорее уж та, что, вопреки намерениям, вечно совершает благо. И агрессивная, некрасиво истерикующая Мачеха (Ирина МОСУНОВА) не зла сама по себе – только расчетлива. Недаром, узнав в принцессе свою падчерицу, и только припугнув разоблачением, она откладывает его на потом – авось, сгодится. В этой сказке вообще все всё про всех знают, и сцена с Голым Королем (Валерий ВЕЛИЧКО) на балу акцентирована не случайно – лучше возвыситься обманом, чем постигать тьмы низких истин.

Разумеется, дети, на которых, в основном, и рассчитана постановка, вряд ли станут разбираться в столь непростых материях и углубляться в дебри режиссерского замысла. Они пойдут по первому плану, и чем ярче он будет – тем лучше. А вот с этим у «Золушки» есть определенные проблемы.

Художнику спектакля Владимиру КРАВЦЕВУ, по его признанию, «было непросто в пределах сцены уместить целое сказочное королевство с полями, лесами, холмами и реками». По его словам, «детям достаточно намекнуть на то, что совершается волшебство, – они сами все свяжут и додумают. Главное, чтобы было красиво – ярко, весело, увлекательно». Сказочное королевство представляет изящно прорисованная слоистая декорация, венчает которую башенка с часами. Золушка бросит на них взгляд лишь однажды, но остановившееся время (без четверти одиннадцать – и в первом акте, и во втором) невольно приковывает взгляд и заставляет искать смысловое оправдание, которого, возможно, здесь нет вовсе. И чудеса действительно приходится додумывать: превращение тыквы в карету, условно пойманных мышей – в лошадок, фартука Золушки в красивое платье (оно спускается сверху на веревках, которые еще долго потом болтаются над сценой). Но, если не вдаваться в детали, оформление спектакля радует глаз. Также как музыка Юрия ХАЗИНА ласкает слух, хотя местами очень сильно напоминает хорошо узнаваемого в детской аудитории, как минимум, по «Унесенным призраками» Джо Хисаиши.

Среди актерских работ следует в первую очередь отметить Михаила БЫКОВА (Король) и Александра ФРОЛОВА (Маркиз Падетруа) – за создание ярких, характерных образов. Хотя стараются все – но это не всегда идет на пользу динамике действия. Относительно ровная и спокойная Золушка Евгении СМАЖЕНКО в спектакле одинока. Ее ключевые монологи идут в трансляции, оставляя актрису наедине с залом без дополнительной поддержки. Запоминается только сцена в начале второго акта, когда Король встречает пеструю толпу гостей, но по­настоящему радуется только Золушке. Простая искренность героини – главная ее добродетель, помогающая не столько противостоять злу, сколько вовсе не замечать его, видя вокруг исключительно добро. Идея сама по себе хорошая, но, пожалуй, несколько неубедительная, да и вряд ли настолько современная.

Сказка может стать неплохим подарком для детей, которые «умеют себя вести». Но если ваше чадо то и дело норовит отбиться от рук, то утренник с «Золушкой» в Театре драмы – не самый лучший вариант.

Алексей ВДОВИН