Сегодня трудно найти артиста, который смог бы обойтись без индивидуально сшитой сценической одежды и такого же уровня выходного костюма. Публичный характер работы всегда требует полного ей соответствия во всем внешнем облике. И здесь неважно, в каком театре служит артист, в столичном театре или периферийном, пользуется ли широкой известностью среди зрителей или нет, главное, что артистизм должен ощущаться окружающими не только благодаря сущностному проявлению творческой личности, но и через внешний вид самого актера. Не говоря уже о том, что в любом обществе во все времена человека «встречают по одежке».

Поэтому неслучайно творческие люди очень трепетно относятся к профессиональной работе ателье или отдельных мастеров, занимающихся пошивом сценических костюмов. Как правило, первой примерки им бывает достаточно, чтобы понять с кем они имеют дело – костюмным художником или рядовым портным. У нас речь пойдет как раз о первом варианте. Итак, знакомитесь: художник по костюмам Нина Клепикова и одновременно директор ателье «КОМЛАЙН», которую она основала в декабре 1999 года после 25­ти лет самоотверженного служения свердловскому Театру музыкальной комедии.

По большому счету главной причиной моего ухода из театра стало сильное желание работать самостоятельно, независимо от чьих бы то ни было указаний и при этом хорошо зарабатывать. У меня появилась полная уверенность в своих силах и в силах тех пяти мастеров, которые пошли за мной. Мы почувствовали себя единой командой настоящих профи, способных выполнить самый сложный заказ и готовых справиться с любыми трудностями.

– Да, именно так. Потому что сейчас только я решаю, брать заказ или не брать. И меня уже никто не может заставить сделать что­то против моей воли. Вот эта свобода решения, свобода выбора заказа, даже выбора клиента – дорогого стоит. К нам просто так с улицы никто не придет и не скажет, что мне надо, и вы мне обязательно сшейте, как это было в былые времена в «бытовке». Если к нам приходит человек, то я вижу, что это наш человек, а когда он кого­то приводит, значит это друг нашего друга, для которого мы тоже сделаем хорошую вещь, как в свое время делали для него. Ручная работа классного портного все равно прослеживается, и понимающие люди это видят, тем более ведущие артисты. А мне, как директору предприятия безусловно, приятно, что труд наших мастеров заметен и к тому же оценивается по достоинству.

– В основном это конечно околосценические и сценические коллективы: Уральский хор, шоу­балет театра Эстрады, труппа ТЮЗа, «Оперного» и Камерного театра, которому мы, кстати, помогаем с самого начала его работы, там все первые спектакли были «моими». Кроме того, мы постоянно работаем со всеми большими самодеятельными коллективами Екатеринбурга – в КОСКе России, ДК «Урал», Дворце Молодежи, даже на севере региона или, например, в Москве, где мы недавно одели ансамбль ВДВ и стали сотрудничать с хором Гостелерадио. Это все наши люди.

– Во многом благодаря личным рекомендациям постоянных заказчиков и нашим широким связям в театральной среде по всей стране. Обычно в подобных случаях говорят, что нас отлично рекламирует «сарафанное радио», хотя иногда и случайность неплохо помогает. Но чаще действует элементарная закономерность. Раз актер, несмотря на какие­либо недостатки своей фигуры, выглядит в нашем костюме красиво, ему завидуют коллеги, да еще и чувствует он себя в нем комфортно, то неужели он промолчит о тех мастерах, которые ему сшили такую элегантную одежду?

– Это исключительная уважительность к людям плюс интуитивное ощущение, как творческих особенностей клиента, так и его человеческой ментальности. Видимо с возрастом у меня появилось определенное чутье на самые сокровенные желания заказчиков, о которых они сами порой и не подозревают. Зачастую их приходиться в чем­то тактично разубеждать. К примеру, буквально на днях пришел мужчина, желающий заказать у нас сценический костюм синего цвета. И мне пришлось мягко объяснить, что синий, каким бы он родным ему ни казался, это вообще не его цвет. А уж на сцене под ярким светом софитов и прожекторов такой цвет явно отбросит на лицо синий оттенок, что будет лишь старить этого артиста. Правда, бывает, не всегда мои аргументы убеждают заказчиков, тогда я им говорю: «Вы либо мне доверяете, либо нет, а если не доверяете, то приходить сюда больше не надо». Вот так, коротко и ясно (смеется).

– Прежде всего, мои красные с золотом платья Уральского хора, которые чудесным образом преображают всех солисток, делая их стройными и красивыми. Это особенно заметно, когда они выходят выступать на красочном фоне, с хорошей подсветкой. Видишь такое великолепие, и, как будто, бальзам на душу льется, несмотря на то, что этим сарафанам уже пять лет. И, тем не менее, каждый раз радуешься удачному сочетанию фактур, богатому царскому сплетению глубокого красного цвета и золотой вышивки. Из индивидуальных работ – цыганские костюмы нашего известного певца Анатолия Филиппенко. Пусть и не совсем традиционно, но эта тема была нами прекрасно стилизована. В этой связи можно отдельно выделить целую серию сценических одежд заслуженного артиста России, одного из ведущих солистов свердловской «Музкомедии» Виктора Сытника, который сам, будучи художником, по костюмам в конечном итоге признал во мне опытного художника и полезного советчика необходимого для осуществления его творческих замыслов в последние годы своей театральной карьеры.

– Все мои будущие планы сводятся к одному – просто хочется еще долго работать.