Банка Без Пряников
Еще в прошлом веке Юлий КИМ и Владимир ДАШКЕВИЧ написали мюзикл о самой известной врунье на свете. Пеппи Длинныйчулок попрыгала по сцене Московского театра Сатиры, потом допрыгала до экранов телевизоров, а недавно Пеппи заскочила на сцену ТЮЗа.
Замыслы у главного режиссера Алтайского театра драмы Владимира ЗОЛОТАРЯ, уже поставившего у нас в городе «Укрощение строптивой», были глобальные и похвальные. «Пеппи – это любой из нас, когда нам надоедает повседневность», – считает он. И захотелось ему дать здоровенный щелбан обыденности, порадоваться необычному, устроить праздник детства для осунувшихся от забот взрослых.
Жанр мюзикла выбрали, конкурируя сами с собой – чтобы доказать, на что они способны, продвинуться в техническом развитии. Для танцевальных номеров пригласили хореографа Ирину ТКАЧЕНКО, создателя модернбалета «Пространство любви», главного балетмейстера Алтайского театра драмы. Ирина с радостью работала с нашими «безумно натренированными» актерами. «В меньшей степени мы ставили задачу блеснуть, в первую очередь – рассказать человеческую историю. Важно на фоне красочной картинки не потерять человеческое, а это сложно», – рассказывал режиссер.
Как бы это помягче сказать, но результат не вполне соответствует замыслу. Мало пока вызова, мало необычности, мало детскости, мало раскрепощенности и заводной энергии.
Героиню играет Алеся МААС, вчерашняя студентка ЕГТИ, первый сезон работающая в театре, в прошлом году получившая приз «Надежда «Браво!» на ежегодном фестивале лучших театральных премьер. Алеся маленькая, но не худощавая, с широкой улыбкой, ее героиня с рыжими кудряшками в хвостиках вместо косичек, в одинаковых полосатых чулках, «пацанистая», но не отчаянно смелая. Она хорошо поет и легко танцует.
Мюзикл – вариации на тему книги Астрид Линдгрен. В нем появились новые персонажи, из которых очень удачный – Фру Мороженщица (Елена СТРАЖНИКОВА), низким голосом пропевающая свой лейтмотив, при этом изысканно выделывая «кренделя» ногами и везя тележку с мороженым. Пожалуй, первый и почти единственный смешной момент – выманивание Пеппи у мороженщицы десяти килограммов «холодного и сладкого», потому что ей чересчур «жарко и горько», с помощью Томми и Анники, подражающих Пеппи.
Практически не осталось забавных и удивительных приключений Пеппи, ее бесконечных выдуманных историй. Этот камушек, конечно – в огород либреттиста Юлия Кима. Но хотелось, может быть, увидеть даже не столько приключения Пеппи, сколько ощутить общий дух необыкновенного задора, веселья, игры не по чужим правилам, радости жизни, умения видеть в каждой жестяной консервной банке замечательную Банку Без Пряников…
Антонина ЗЕМЛЯНОВА. Фото: Евгений ЛИТВИНОВ
Детям – виднее
Больше всего меня порадовали дети – они не спешили в буфет, едва дождавшись антракта, не торопились покинуть зал в финале и дружно аплодировали артистам. Эту публику не проведешь – и чего стоят все наши рассуждения в сравнении с радостными улыбками и смехом детворы? Это мы понимаем, что «фиги в кармане» в адрес Системы, на что Юлий Ким был мастер, нынче способны вызвать лишь ностальгическую улыбку, а им, родившимся в девяностых, до наших воспоминаний и дела нет.
Против какойтакой рутины протестовать современной Пеппи? Разве способны ее бесшабашные выходки поразить когонибудь сегодня? Постановщики актуализировали материал с известным изяществом. Олег ГОЛОВКО минимальными средствами выстроил на сцене аккуратный городок, яркий конструктор, которым управляют два поворотных круга, превращая его то в корабль, то в цирковую арену, то в улицу, которая сама ложится под ноги героям. Костюмы Светланы ЛЕХТ под стать декорациям – яркие, веселые. Не город – мечта, живи и радуйся. Полицейский здесь – вполне добродушный малый, учителя не такие уж строгие – можно и с уроков удрать. Но режиссер Владимир Золотарь находит слабое место в идеализированной картинке респектабельного буржуазного мира – первый свой «нелогичный» поступок Пеппи совершает, обменивая замечательную подзорную трубу «всего лишь» на тележку с мороженным (настоящий шок для рачительного взрослого зрителя!), а потом – пуще того – уступает свой дом проходимцу Стефенсену за сомнительные двести крон.
И зритель начинает понимать, что есть еще простые радости за пределами рационального, аккуратного и безопасного мира, который мы так старательно выстраиваем вокруг себя: радость искреннего чувства, радость непосредственности. Театру удалось уловить этот мотив и создать спектакль, после которого хочется улыбаться – просто так, первому встречному, вопреки хмурой логике жизни.
Алексей ВДОВИН