Кармен эпохи постмодерна

Мысль о том, что всякий спектакль должен начинаться задолго до начала самого действия, постепенно погружая зрителя в сценическую атмосферу, уже давно нашла свое воплощение в Камерном театре. Перед началом практически каждого спектакля с маленького балкончика над зрительским фойе небольшие классические пьесы играет «Камертон-квартет».

Идея расположить музыкантов наверху вполне соответствует основной задаче – живая музыка звучит совсем рядом, а источник ее недоступен глазу. Не будешь ведь дефилировать по фойе задрав голову – можно и на ногу кому­нибудь случайно наступить. Другое дело, что попадая в тон, скажем, Шоу или Островскому – костюмным пьесам из «другой» жизни – музыка может диссонировать с Дударевым или Зориным. Но, работая над созданием атмосферы театра как изысканного зрелища, как места, куда приходят неслучайно, где можно, кроме всего прочего, выпить хороший кофе с какой­нибудь тарталеткой и чопорно раскланяться со знакомыми в антракте, скрипичный квартет, безусловно, попадает в точку.

Неудивительно, что находясь столько времени на периферии зрительского внимания, талантливым и энергичным молодым музыкантам захотелось в конце концов выйти на сцену с собственной программой. Так было с композицией «Времена года» несколько лет назад, так произошло теперь – в начале марта «Камертон­квартет» представил на сцене концерт в двух отделениях под названием «Музыка сердца», названием говорящим все и не говорящим ровным счетом ничего.

В первом действии дипломант международного конкурса Анастасия ВОРОБЬЕВА (скрипка), Евгения КАРЯЕВА (скрипка), Елена РУБЛЕВА (альт) и Светлана РУДОЙ (виолончель) играли музыку XVI века. Четыре столетия спустя итальянское барокко звучало едва ли не как минимализм с виньетками – просто, строго, изящно. Застывшую красоту минувшего подчеркивали ровный, без особой экспрессии, тенор солиста Театра оперы и балета заслуженного артиста России Виталия ПЕТРОВА, слайд­шоу с видами Италии и прочих красивых мест. Дополняли картину мерцающие на заднем плане свечи, статичный полукруг музыкантов, простые длинные платья в мягких тонах – ни дать, ни взять филармонический концерт.

Контраст второго действия был разительным, чтобы не сказать ошеломляющим. Под мерное пощелкивание метронома на сцену, словно на подиум, вышли все те же музыканты – но словно преображенные. Сдержанных и отстраненных красавиц из «преданий старины глубокой» сменили раскованные и смелые обольстительницы, этакие постмодернистские Кармен. Пюпитры были отставлены в сторону, ровный свет первого действия разорвался на составные части спектра, на экране замелькали прихотливые абстракции (оформление Юрия ШЕПТАЕВА). Агрессивные танго Пьяцоллы, подзвученные электронной ритм­секцией, перемежались короткими, но выразительными сценками в несколько движений разыгранными музыкантами (хореография Аллы МАРТЫНОВОЙ, пластические импровизации в ее же исполнении). Вряд ли они были призваны донести какой­либо очевидный смысл – емкие и яркие картины запечетлевались, скорее, на уровне чувственного восприятия. Романтическое клише «музыка сердца» обрело плоть и кровь в образе современной женщины, одинокой, но самодостаточной, чья страстность надежно скрыта под спудом победившего феминизма, а гордость не позволяет дать волю слабостям и желаниям.

В новой программе «Камертон­квартет» явил публике образ, пусть не совсем близкий к образу Камерного театра, каким он предстает своим драматическим репертуаром, но, безусловно, родственный театру, как таковому. По признанию самих музыкантов в проекте есть пространство для дальнейшего развития, а значит «Камертон­квартет» еще не раз в этом сезоне спустится со своего балкончика на сцену.

Антон ПАВЛИНОВ. Фото автора