«Реальный театр» глазами реальных зрителей

В начале сентября журнал «Театральный сезон» существовал еще в виде смутной идеи, едва начавшей приобретать видимые очертания, не подкрепленные мало-мальской технической и кадровой базой. В эти же дни фестиваль «Реальный театр», гордость Екатеринбурга, на теаральных площадках города шумно отмечал свой пятнадцатилетний юбилей. По прошествии времени сложно, да и незачем говорить о спектаклях, большинство из которых нам уже не увидеть. «Реальный театр», чего впрочем и не скрывают его организаторы, остается фестивалем для профессионалов; «Театральный сезон» адресован зрителям. Нам (и нашим авторам) просто хотелось поделится впечатлениями от увиденного, передать праздничную и одновременно деловую, сосредоточенную атмосферу события и, насколько это возможно, «остановить мгновение», которое, как известно, не может не быть прекрасным.

Студия драматического искусства, художественный руководитель - Сергей Женовач, Москва. Шолом-Алейхем. «Marienbad»

Открывая «Реальный театр», спектакль был призван задать всему фестивалю нужную интонацию сценических открытий, режиссерских нововведений и дружественной атмосферы. Со своей задачей спектакль справился, но был воспринят с неоднозначно.  Жанр – множество писем, объединяющих множество героев в одну цепочку Общения – общения написанными словами, виртуальными поступками, тревожной фантазией. Здесь важен не сам сюжет, а то, как невероятное количество самых различных характеров начинают постепенно зависеть друг от друга. Это символично, эффектно и красочно подчеркнуто пластикой – постоянным комичным, с элементами буффонады,  движением на фоне стены, составленной из чемоданов, чемоданчиков, ридикюлей и кейсов, олицетворяющих образ вечной дороги. Бесподобная игра актеров и мастерски выстроенная режиссером цепочка психологических метаморфоз. А неоднозначность оценок спектакля определили два фактора – специфика юмора и сложность почувствовать грань между игрой и наигранностью. Первый фактор связан отчасти и с тем, насколько каждому близок сам текст Шолом-Алейхема. Второй столь субъективен, что размышлять о нем – дело неблагодарное.

Спектакль игрался на большой сцене ТЮЗа, а оказывается, что у себя там в Москве они его играют вообще в репкомнате. Как они смогли адаптироваться на этой большой сцене – профессионалы, одно слово. Звезды, каждый – звезда.

Республиканский академический русский театр драмы Республики Башкортостан, Уфа. В.Семеновский. «Тварь»

 «Тварь» я не поняла. Дело в том, что Соллогуба я люблю, а от него не осталось ничего. Уж если так хотелось, что-то сотворить с русской литературой, то лучше уж было делать некую отвлеченную стилизацию. Передонов сумасшедший с самого начала. Вообще, трудно играть в театре сумасшествие – чтоб не растрепанные волосы и бешеные глаза, а что-то по-настоящему страшное. Человек просто пьет чай – и страшно.

Собираясь в Драму на «Тварь», честно говоря, больших надежд не питала. Пошла из любопытства, интереса к произведению и тексту. После поднятия занавеса, понимаю, что меня ожидает ближайшие два с половиной часа. Огромная «помпезная» декорация дополняется звуком бильярдных шаров – заявка. Через пять минут начинается  стучание, беганье, прыганье актеров по сцене. Фраза – оценка, игра в кого-то, самолюбование – это начинает утомлять как профессионала, так и неискушенного зрителя. Не надо меня смешить, я посмеюсь от души там, где мне станет смешно. Боюсь увидеть какой-нибудь приклеенный нос или шутовской колпак. Где же авторская ирония и соль, посыпанная на этот пирог событий и перепетий, постепенно подъедаемый мелким бесом? Без нее ведь пресно и не вкусно. Пригнувшись, в темноте, не закрывая обзор зевающей публике, выбегаю из зала.

Омский камерный «Пятый театр». Клим. «Падший ангел»

Актриса, Мария Долганева, красивая, очень яркая, молодая. Голос радовал, что называется. Но Клим все так выстроил, что ее манера и утомляла, и подавляла. Драматругии там не было никакой. Горячо, страстно – и монотонно. Временами просто текст пропадал, оставлся только общий смысл – она страдает, ей плохо, ее убьют... И, конечно, главный недостаток спектакля – это его финал. Вот она уходит, потом пошел дым, и она возвращается в джинсах, водолазочке, такая современная... И выходит хор. И поет песню – дескать, не прервалась связь времен, все страдают. Хотя, конечно, если задача была – показать актрису, то она выполнена. Актриса замечательная.

Театр-фестиваль «Балтийский дом», Санкт-Петербург. «Экспериментальная сцена» под руководством Анатолия Праудина. «До свидания, Золушка»

Спектакль-счастье. Изящный, хрустальный, очень светлый. Смелый, но очень учтивый по отношению к Шварцу, с мягким, тонким юмором. Даже «капустные» моменты очень органичны. Замечательная Золушка, очень необычная, в очечках круглых – и две красивые сестры, которым, по идее, и должно все достаться. Ненавязчиво современный спектакль.

Омский камерный «Пятый театр». М.Горький. «Чудаки»

Первое действие я отсидела с трудом, но поняла., что уходить нельзя. Очень продуманный, точный спектакль. Спектакль ансамблевый, к нему не придерешься, но и сказать особо нечего. Так, на «пятерочку» спектакль, пошли дальше. Какой-то «чеховский» Горький.

Омский академический театр драмы. А.Чехов. «Вишневый сад»

Постмодернистский спектакль с реверансами в сторону прошлых многочисленных «Вишневых садов», с кадрами репетиций Станиславского на заднем плане. Марчелли, как многие режиссеры сегодня, сделал спектакль все-таки больше для театральной публики, которая на все эти «звоночки», естественно, реагирует. Нетрадиционные для современного театра, но удивительно органичные в спектакле перерывы после каждого акта, как у Чехова. Был один момент совершенно замечательный, в финале, там есть реплика у Лопахина: «у вас осталось ровно семнадцать минут» - до отъезда. И появляются на экране сзади электронные часы – и время побежало. Актеры продолжали играть в спокойной манере, а зритель следил за стремительными секундами.

Саратовский Академический Театр юного зрителя им. Ю.П.Киселева. Ф.Достоевский. «Вечный муж»

Из фестивальной програмы я сразу выделила  «Вечного мужа» - «пойду обязательно» -хотелось посмотреть как в Саратове читают любимого автора. Декорации переносят в гостиничный номер Петербурга. В мелочах читается будущее действие. Да, это качественная классическая постановка классического автора. Ничего не мешает существовать в обстановке, потому что живет все-таки этот маленький чёртик в актёрах, заставляющий верить. Из общей картины, как ни жаль, но абсолютно выпадает немаловажная роль Лизы. Ощущение такое, что спектакль играется давно, а это – ввод двухнедельной давности. Несмотря на то, что знаю текст наперед, мне искренне интересен финал. Аплодирую, за актеров. Добротная постановка. Только послевкусием остается вопрос: где же тогда и актуальное?

Новосибирский Академический Молодёжный Театр «Глобус». «Моя Марусечка». По повести А. Васильевой

Слишком много желающих увидеть спектакль. Люди сидят на лестнице до самых дверей. На сцене актёры среди деревянных конструкций. Постепенно складывается ощущение, что все они начинают плести один большой, по заранее задуманному эскизу, ковер. Цвета все теплые, золотистые, какие-то очень естественные, как интонации и красивые глаза актрис, рассказывающих незамысловатую историю своей жизни. Но постепенно рассказ затягивается, начинает ткаться одной нитью. Наблюдающего за ходом создания, ремесленной вещи либо произведения искусства, начинает утомлять процесс. Ему не терпится увидеть результат. А его все нет и нет. Рассказ идет, актеры докладывают текст, нет никаких акцентов и точек в этом рисунке, нет так называемых «режиссёрских ходов», а есть долгое затянутое повествование. В итоге получилась вещь, сделанная с любовью, заметным трепетным отношением, но абсолютно непонятно зачем, для чего и куда  повесить ее в сегодняшнем дне.

Закрытие фестиваля

Закрытия не было как такового – праздновали 75-летие ТЮЗа, выход книги Юрия Жигульского «С детства и на всю жизнь». Все проходило в декорациях «Дневника Анны К.» - дамы, актрисы красивые в роскошных платьях. Приходили другие тетра, поздравляли – каждый по-своему, в своей манере. Объявляют «Коляда-театр». Выходит Коляда, в тюбетейке, с мешком: «Вот, я думал, что вам подарить. Мы театр бедный, подвальный, денег у нас нет. Подкову? – так вы ведь не в новое здание переезжаете... И я понял – у вас все так чистенько, все так блестит – а подарю я вам родной земли». Достает из мешка пакет земли, вывливает его на сцену, лука садит туда пучок – и уходит. Это так классно – на всей этой роскоши кусочек настоящей грязи! А потом эти актрисы в платьях идут по сцене, поднимают подол, перешагивают – и дальше...

Авторы: Василиса Бергер, Александра Микляева, Ксения Старикова