Как известно, новая французская волна началась с отрицания так называемого «папиного кино» – помпезных, костюмных, павильонных фильмов. Философ и эстетствующий анархист Ги Дебор, будущий автор прославившей его программной работы «Общество спектакля» (в другом изводе «Общество зрелищ»), начал свой путь в искусстве и в кино даже еще чуть раньше с охоты-бойкота на Чарли Чаплина. Учиняя публичные скандалы, попутно сотоварищи он выпускал дерзкие манифесты-протесты и зубодробительные критические заметки. Теперь они собраны в книге «За и против кинематографа», доступной и русскому читателю. Шарло получил там по полной: «Чаплин, вы – мошенник чувств и шантажист страданий. Жар огней рампы растопил грим так называемой «великой пантомимы» и обнажил злобного и корыстного старика. В ходе пресс-конференции в отеле “Ritz”, проводившейся в рамках тура, предпринятого Чаплином для рекламы фильма «Огни рампы», мы оскорбили Чаплина и обнажили его подлинную сущность барыги. Дряхлость этого человека, его неприличное упорство в распространении на наших экранах своей устаревшей рожи и столь печальное состояние этого жалкого мира, узнающего в этой роже себя, – кажется, вполне достаточные основания для нашего вторжения. Go home Mister Chaplin!». Не менее жестко впоследствии оценивал Ги Дебор и другие знаменитые фильмы. Маэстро Феллини уже на первых порах попал под огонь его критики: «Интерес и дискуссии, вызванные повсеместно фильмом Федерико Феллини «Дорога», могут быть поняты лишь в контексте синхронного предельного обнищания кинематографа и критического разума буржуазных интеллектуалов. Некоторые хотят видеть в фильме новый неореализм, другие падают в обморок от восхищения, распознав подобие побочного продукта мимики Чаплина в персонаже Джельсомины; почти все слепы в отношении отвратительных идеалистических намерений фильма, прославляющего бедность и нищету, призывающего к покорности судьбе, которая столь подходит политической жизни современной Италии, где безработица, низкая заработная плата и этот подонок Пий XII совместно действуют, чтобы массово создавать персонажей, подобных Дзампано». Предвидел он и тупик кинематографа аттракциона и спецэффектов: «Кинематограф является важнейшим из искусств нашего общества также и в том смысле, что развитие кино заключается в непрестанной интеграции новых механических техник. Таким образом, кинематограф является не только анекдотичным и формальным выражением, но также и воплощением в материальной инфраструктуре, лучшим отражением эпохи анархически бессвязных изобретений (не сочленяемых, просто добавляемых). После появления большого экрана, первых шагов стереозвука, попыток 3D-изображения…» И далее: «Кино даёт беспрецедентные возможности силам реакции, пользующимся пассивностью спектакля. Зрители не боятся сказать, что они живут в этом мире, но мы точно знаем, что они, лишённые свободы, находятся в центре жалкого спектакля, «поскольку стали его неотъемлемой частью». Здесь больше нет места для жизни, и зрители более не существуют в реальном мире». Что же противопоставлял Дебор этому буржуазному кинопотоку? Ничего утешительного он не предлагал. Его первый фильм «Завывания в честь де Сада», снятый в 1952 году, состоял из чередования белого экрана в сопровождении закадрового голоса с набором цитат и экрана черного, без каких-либо комментариев. В самом начале объявлялось: «В момент просмотра Ги-Эрнест Дебор должен был бы подняться на сцену для краткого вступления. Он просто сказал бы: „Фильма нет. Кино умерло. Фильма и не может быть…“» Венчали фильм 24 (!) минуты тишины. Он сделал еще ряд заумных и философских киноопусов, в которых излагал или которыми иллюстрировал свои бунтарские концепции. Потом ушел в молчание, заодно запретив показ своих лент в стиле «антикино», чем-то напоминающих нынешние видеоподкасты, а потом покончил с собой в 1994-м.  

Виртуальная выставка «Кадровые литераторы»

Свердловская областная универсальная научная библиотека им. В. Г. Белинского
Екатеринбург, ул. Белинского, 15
тел. (343)304-60-30
http://book.uraic.ru