|
30 июня – 30 сентября
Вернисаж – 6 июля в 18:30
Здание пристроя, 1 этаж Выставка продолжает проект «Галерея уральских писателей» (Эпизод III), инициированный Библиотекой им. Белинского пару лет назад. Начало ему положили: серия графических зарисовок Сергея Ивкина с поэтических читок, проходивших в Екатеринбурге, и проект новосибирского фотографа Катерины Скабардиной «Поэту по портрету» с участием уральских стихотворцев (съемки проходили в Белинке во время областного «Дня чтения»). Если до этого проект знакомил с художественными изображениями писателей нашего времени, то теперь «Галерея» покажет творческие возможности литераторов, которые переходят от текстов к опытам самореализации в сфере других искусств. Из предисловия к экспозиции: «Выставка Алексея Кудрякова “Театр после театра” – фотографии екатеринбургского поэта и драматурга, исследующего мир с помощью пленочного фотоаппарата. Художественный метод автора во многом ориентирован на жанровую природу его литературных текстов – эмоциональная образность и театральность. Поэтому работы, представленные на выставке, складываются в поэтические фотоистории. В них игра выходит за границы сцены, вовлекая людей и пространства в самобытную драматургию». На выставке представлены портреты 2021–2023 гг. и серия «Театр после театра» – эсхатологическая история одного из первых независимых театров Екатеринбурга «Лаборатория драматического искусства им. Михаила Чехова». Несколько слов об авторе Алексей Кудряков – поэт, драматург. Родился в 1988 году в Свердловске. Лауреат Новой Пушкинской премии, российско-итальянской премии «Белла». Участник поэтической резиденции Дома Творчества (Переделкино). Публиковался в журналах «Звезда», «Знамя», «Традиции&Авангард», «Урал», «Сибирские огни» и других. Живет в Екатеринбурге. Открытие пройдет в формате «поэтического вернисажа», автор прочтет стихи, вступающие во внутренний диалог с фотографическими высказываниями.
Специально для выставки искусствоведческие комментарии к ней написала Марина Пальчик. О серии «Театр после театра» «Какую драму проживает театр после ухода режиссера?
Основатель театра «Лаборатория драматического искусства им. Михаила Чехова» — режиссер и мастер курса Екатеринбургского государственного театрального института, заслуженный работник культуры РФ Наталья Мильченко. В 1998 году она получает разрушенное подвальное помещение жилого дома в Городке Чекистов и вместе с тремя учениками создает в нем профессиональный театр: проводит капитальный ремонт, организует камерный зал на 50 мест, а параллельно этому — проводит репетиции и работает над будущим репертуаром. 
Тринадцать лет театр успешно живет в культурном пространстве города — на его сцене ставится более 70 спектаклей, некоторые из них становятся лауреатами российских и международных фестивалей. Но самое главное — у театра появляется свой зритель, зараженный глубоким психологизмом постановок, сыгранных на минимальной дистанции.
После смерти режиссера в 2011 году театр постепенно приостанавливает свою работу и обретает состояние культурной гипнагогии. Здесь пространство и вещи замирают между сном и явью — оставленные, забытые, но еще не готовые принять свое театральное посмертие. Их жизнь, подчиненная когда-то законам драматургии, становится еще живее и больнее: реквизит-манекен подслушивает, как молчит сцена, а потолок разрушается орнаментом-декорацией к “новому” спектаклю.
Алексей Кудряков становится, пожалуй, одним из последних зрителей этой драмы. Он бережно наблюдает за историей, которую рассказывает театр после жизни, и тем самым дает вещам надежду проснуться. Пограничный метод фотосъемки — документально-постановочные кадры с участием актрисы лаборатории Екатериной Власовой — аутентичен драматургии самого места, истосковавшегося по разговорам со зрителем.
И этот мир так болезненно красив, что хочется сказать: пожалуйста, живи».
О серии «Портреты» В архиве Алексея Кудрякова много работ, выполненных в классическом для фотоискусства жанре – “Портрет”. Однако с помощью фотографии автор нередко стремится вступить в перформативные отношения со своими героями, создавая вместе с ними почти театральное высказывание. Здесь человек часто не равен самому себе и зависим от пространства. Он совершает действие по отношению к месту, в котором оказывается – провоцирует, притворяясь ожившим изображением стрит-арта Натальи Денисовой у Галереи, проверяет своим телом математическую теорему о перпендикулярности, растворяется в пуховике, как воздушный шарик. Прячется, влюбляется, подсматривает, болеет. 
Это становится возможным благодаря тому, что в работах автора пространство тоже не равно самому себе. Несмотря на узнаваемость отдельных локаций Екатеринбурга и Петербурга, их документальность оказывается практически стерта. Город превращается в художественную декорацию, поддерживая драматургическую реальность фотографий.
Хотя кто знает, какая из реальностей более реальна».
Фото выставки
Куратор выставки – Евгений Иванов. Вход свободный.
Справки по тел.: (343) 304–60–20, доб. 338, 339 (отдел культурно-массовых коммуникаций)
|
