Art: начало свободы

Репертуарная политика, список приглашенных режиссеров, сопутствующие акции – все говорит о том, что «Волхонка» отныне пытается строить театр в новом для города формате. Это не академический «аэродром», не театр-студия имени художественного руководителя, не экспериментальный полигон. Зал на 40-50 мест, уютный буфет, аккуратная теснота фойе – черты маленького театрика где-нибудь в центре Европы. Ни бесконечных пошловатых комедий, ни шокирующих перфомансов – все пристойно, неторопливо и, если угодно, респектабельно.
Премьера спектакля «ART» по пьесе Ясмины Реза – еще один кирпичик в здании обновляемой «Волхонки». Показательно, что из двух молодых режиссеров – участников прошлогодней мастерской в ТЮЗе, получивших постановки в Екатеринбурге, один – Максим КАЛЬСИН – был приглашен именно сюда (а Дмитрий Егоров ставит «Дульсинею Тобосскую» Володина в том же ТЮЗе). Театр приглашает режиссера, за которым еще тянется шлейф имени его учителя, Камы Гинкаса – и это тоже неслабый маркетинговый ход.
Кажется, произошло точное попадание, и намерения режиссера совпали с намерениями театра. Другое дело, что «ART», пьеса десятилетней давности, еще не вполне вписывается в контекст нынешней общероссийской проблематики. Если уже вполне обуржуаженная Москва располагает временем задуматься «об изменчивости человеческих отношений», то в третьей столице, большинство жителей которой все еще существуют, чего греха таить, в постоянном рассуждении чего бы покушать, перепитии пьесы выглядят несколько надуманно. Причем, что интересно, в игре актеров нет ни намека на дурную «иностранщину» – они органичны и естественны, но все равно – чужаки. Или соседи. Тем, кто живет во-он в той элитной многоэтажке.
Впрочем, дело не в «узнавании». Хотя пружиной интриги становится картина модного художника, купленная за сумасшедшие деньги, спектакль о другом. О личной свободе и ее границах, о терпении и терпимости (чуть было не сказал «о толерантности», но ведь это слово не из нашего лексикона?).
Случайно или нет такое совпадение, но наиболее симпатичный зрителям персонаж в исполнении Бориса ЗЫРЯНОВА носит имя Иван. Он – страдающая сторона, вечно оказывается между двух огней. При том, что он остается открытым и непосредственным, идеал его свободы – «оставьте меня в покое». Марк в исполнении Александра ФУКАЛОВА – бесхитростный резонер и жестокий тиран в глубине души. По большому счету тоже вполне «русский» тип, этакий моложавый Фамусов на фоне рушащегося мира. Серж, герой Александра СЕРГЕЕВА, словно сошел с экрана современного европейского кино, от него ждешь жестокости в духе героя какого-нибудь Хайнеке, но нет – он тоже страдает, прячась под маской невозмутимой уверенности в себе.
Вообще некоторые мизансцены (как, например, блестящий монолог Ивана) словно бы просят современной динамичной кинокамеры, а иногда и крупных планов. Хотя более тонкая нюансировка – ближайшая задача актеров, пока еще предпочитающих резкие краски и открытые эмоции.
А вообще, спектакль красив сухой минималистичной красотой, о нем хочется говорить, спорить и, может быть, посмотреть еще раз – как пересматриваешь хорошее, со вкусом сделанное кино.
У коллектива, который видит свою первоочередную задачу в том, чтобы заниматься искусством, есть два пути – либо следовать пожеланиям почтенной публики, либо пытаться вывести ее на другой, качественно более высокий уровень. Судя по всему, «Волхонка» выбрала второй путь – и это вызывает уважение.

Автор: Алексей Вдовин. Фото Мария Ямковая

Арт начался еще на улице. Перед театром молодые художники, называющие себя арт­проектом «Возрождение», устроили открытый показ процесса своего творчества. Для любого желающего выразить свои эмоции был подготовлен чистый лист. На заборе представлены вполне достойные работы и этюды. Через стекло двери на меня смотрят испуганные глаза нарисованного волчонка. Там тоже сверху донизу по стенам картины, каждую из которых можно купить. Нужный тон предстоящему спектаклю задан.
Внимание фокусируется только уже на сцене – три действующих лица, три друга. Абсолютно белые стены и белая картина – узел, из которого тянутся нити непонимания в сторону каждого из друзей, постепенно переплетаясь между собой. Не покидает ощущение увеличительного стекла, через которое проходят диалоги.
Стандартный треугольник отношений – дружбе уже много лет, но только сейчас друзья начинают понимать, что каждый из них живет в своем собственном мире, а любые человеческие взаимоотношения – это возможность не потонуть в нем.
Индивидуальность каждого характера призваны подчеркнуть разные, но одинаково пошлые стулья. И еще: Марк, Серж и Иван выходят на сцену из своей двери, чтобы понять, что мир, который они видят перед собой, становится зыбким, когда рвутся связи.
Художественно верный и красивый ход – арт­акция до сцены; дальше, наверное, приемы перестают работать в силу своей явной очевидности. Там игра актеров. Приятно следить за «амебистым» Иваном, которого играет Борис ЗЫРЯНОВ. Вроде бы абсолютно понятный характер, а каждое следующее движение непредсказуемо. Александр СЕРГЕЕВ вообще непонятно сможет ли выйти из образа Сержа после окончания спектакля – настолько он в нем органичен.

Автор: Александра Микляева