НОВЫЙ ВАВИЛОН
Уж полночь близится, и сон
Объял огромный Вавилон...
Гейне. "Валтасар".
Когда-то
давно Вавилон был символом цивилизации и культуры, и греческие философы ездили
на Восток, чтобы приобщиться к знаниям древних народов. Греция унаследовала и преумножила
эти знания, но затем пришло время варварских нашествий, и наступила долгая
эпоха Cредневековья. Европа погрузилась во мрак невежества, и лишь на Востоке,
в Константинополе, в подвалах монастырей сохранялись древние манускрипты, в
которых излагались сокровенные знания античных философов. Когда в XV веке к
Константинополю подступили полчища завоевателей-тюрок, ученые греческие монахи
стали спасаться бегством на Запад. Они привозили с собой драгоценные древние
рукописи и учили европейцев греческому языку. Городом, куда держали путь ученые
греки, была Флоренция - в тамошнем университете преподавали греческий язык, и
греки находили здесь теплый прием; они переводили на латынь привезенные с собой
труды Аристотеля, Платона, Полибия и передавали флорентинцам сокровенные мысли
древних философов. Козимо Медичи в старости стал страстным поклонником Платона
и создал на своей вилле в Кареджи кружок любителей античности, который позже,
по примеру афинской школы Платона, назвали "Академией". Многие члены
этой "Академии" считали, что знания нужно искать не в Библии, а в
изучении "гуманитарных наук" и трудов античных философов, что знания
есть плод исследования и разума, а не божественного откровения. Этих
свободомыслящих ученых называли "гуманистами", и церковь с неудовольствием
смотрела, как они читают проповеди на тексты из Платона и ставят перед его
изображением лампады. С помощью "гуманистов" Козимо Медичи основал
несколько библиотек рукописных книг - со времен античности это были первые
библиотеки в Европе, символ пробуждающейся тяги к знаниям.
Друзьями Козимо были не только философы, но и
архитекторы, скульпторы и художники, стремившиеся возродить в своих
произведениях древние образцы. Архитектор Филиппо Брунеллески был настолько
увлечен античностью, что провел несколько лет среди руин римского форума; он
измерял и зарисовывал остатки древних строений и проводил долгие часы в
Пантеоне, который тогда считали чудом света: бетонный купол этого храма имел
Возрождение древних знаний и древней культуры - таковы
были суть и содержание новой эпохи, и волею случая старый банкир Козимо
оказался человеком, понявшим эту суть; он первым понял, сколь огромную роль играет
поддержка правителей в судьбе культуры. Он щедро раздавал деньги талантам - и
под конец жизни оказался окружен людьми, совершившими революцию в мире
искусства. Все это были его друзья - Донателло, воскресивший античную
скульптуру, и Филиппо Липпи, перенявший дух великого Джотто и создавший новую
живопись. Про Донателло рассказывали, что он годами ходил в рваном плаще, и,
погруженный в свое искусство, с раздражением отворачивался от богатых подарков.
Филиппо Липпи был монахом, для которого живопись заменяла молитву, и его
страсть прорывалась подчас в неподобающих монаху поступках: он влюбился в юную
послушницу и выкрал ее из монастыря, но римский папа простил ему прегрешения
ради его таланта. К концу жизни Козимо во Флоренции появились художественные мастерские,
в которых учились десятки будущих живописцев - это было начало великой эпохи,
которую позднее назвали Эпохой Возрождения. В мастерской Андреа Вероккио
проводились первые опыты работы с масляными красками; если раньше художники
писали лишь настенные фрески по влажной штукатурке, то теперь появились
настоящие картины, блистающие яркостью и глубиной красок. Это было рождение
нового искусства, и при этом рождении присутствовали два ученика Вероккио -
Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи.
Сандро и Леонардо принадлежали к новому поколению
художников и были друзьями внука Козимо, Лоренцо Великолепного (1469-92).
Подобно древним Цезарям, Лоренцо пытался дать своему народу не только хлеб, но
и зрелища; он возродил древние традиции и устраивал великолепные карнавалы -
это были шествия наподобие римских триумфов с актерами, представлявшими Юпитера
и Марса, и прекрасными девушками, изображавшими нимф и богинь. Играла музыка, и
звучали песни, небо было расцвечено фейерверками, и среди праздничной толпы
двигалась огромная колесница, на которой восседал римский полководец Эмилий
Павел, или Парис с Еленой, или божество ревности, а иногда сама Смерть ехала в
колеснице, наполненной гробами; гробы раскрывались, и "мертвецы"
среди смеха и криков ужаса начинали хватать веселящихся горожан. Лоренцо сам
придумывал сюжеты карнавалов, сочинял карнавальные песни и серенады, а
Боттичелли рисовал прекрасных богинь в райских садах, очень напоминающих сады
виллы Кареджи. Сандро Боттичелли первым осмелился кистью художника изобразить
не деву Марию, а Венеру, и создал живущий в веках символ любви и нежности,
знаменитую картину "Рождение Венеры". Он был романтиком, весельчаком
и балагуром, и на вечеринках в своей компании хвалился, что превзошел
легендарного Апеллеса, - на что Леонардо отвечал желчным смехом и дерзкой
критикой. Леонардо был известен своим язвительным остроумием и непостоянством;
он бросал все на полдороге - но то, что ему удавалось довести до конца,
вызывало восхищение окружающих; когда по просьбе Вероккио он нарисовал одного
из ангелов на картине учителя, старый мастер сказал, что больше никогда не
возьмется за кисть. Пиры, карнавалы и сады виллы Кареджи - таков был мир
художников и поэтов, мир, запечатленный в картинах, статуях и поэмах. Этот мир
был лишь частью огромного города, с его переполненными трудовым людом улицами,
с его мастерскими и ремесленными кварталами. Что знали эти люди о Возрождении и
искусстве - и знали ли они что-нибудь, кроме вечной заботы о куске хлеба?
Флоренция была новым Вавилоном, где рядом стояли богатство и бедность, роскошь
и нищета, искусство и невежество. Знать пировала в своих дворцах, а бедняки
собирались в толпы на улицах, и какой-то монах уже писал на стене:
- Мене, мене, текел, упарсин.
- Исчислен, взвешен, поделен...
С. А. Нефедов. История нового времени. Переход на главную страницу.