Цехмистер Т.И.

ПЕТЕР ЦУМТОР

Петер Цумтор – один из современных архитекторов Швейцарии, но его творчество сложно отнести только к разряду архитектуры. Цумтор говорит о своей особенности: «Я считаю архитектуру искусством и работаю только над таким количеством проектов, с которым могу справиться. Я все определяю и контролирую в работе до мельчайших подробностей. Это как писать симфонию — не отдельные ноты или тональности, а всю симфонию в целом»[8]. Он синтезирует в своих работах архитектуру, дизайн, философию и поэзию в поисках универсального пространства. Простое строительство обезличивает человеческую сущность. Известные теоретики дизайна Э. Соттсас, Т. Мальдонадо и др. еще полвека назад отмечали: «рационализм мира усыпляет человека, манипулирует им. <…> Люди живые и чувствуют, а рационализм не предполагает, даже отвергает чувства»[11]. Цумтор является одним из ведущих архитекторов в мире, предугадавших желание общества наполнить жизнь эмоциями, размышлениями, чувствами. Однако его постройки мало известны в России.

Цумтор внешне рационалист, он интеллектуально обогащает архитектуру, обращаясь к свету, чувству. Создает гармоничное пространство, и архитектура начинает жить вместе с человеком, его потребностями и необходимыми мелочами. К примеру, летнее кафе на острове Уфенау становится частью ландшафта, куда люди приходят отдохнуть и полюбоваться древностями вокруг них. Внешне кафе выглядит как большой валун и не нарушает ландшафта. Внутреннее пространстве летнего кафе рационально устроено: оно зонируется на частное и открытое для всех. Цумтор разумно предлагает человеку сделать самостоятельный выбор: открытости или замкнутости. Архитектор исследует мир, планету, природу как микрокосмос и людей как части мира, части микрокосмоса.

Человеческое начало в его творчестве сроднило архитектуру с дизайном. Цель последнего – соединить разорванный мир, наполнить его истинными смыслами, общечеловеческими началами. Дизайн и архитектура стали для Петера Цумтора неразрывны вследствие поставленных им самим задач: поиска пути к свободе и пониманию ее границ. Он рассматривает материалы, объекты в качестве свободных явлений человеческого мира. «В процессе работы становится все более ясным, что мне интересно, в чем моя страсть и что для меня возможно, а что нет» [8]

Рис.1. Летнее кафе на острове Уфенау

По мнению Ф.Л. Райта, «внутреннее пространство здания есть его подлинная сущность». Цумтор отвечает на данное утверждение. Он соединяет старую уцелевшую часть здания с новой современной архитектурой. Сохраняя старую кладку, Цумтор достраивает плоскости стен в новых материалах. Сочетание старого и нового создает синергетическое увеличение впечатления от пространства. Архитектор считает, что старая архитектура непременно должна работать, чтобы сохраниться. В музее Цумтор предлагает увидеть старые камни, пройти путем людей, живших несколько веков назад, и при этом ощущать себя комфортно. Свет в здании играет решающую роль: он выхватывает пространство во времени и транслирует его людям, предлагая самим определиться со временем.

Рис.2. Музей Кёльнского диоцеза «Колумба»

Наиболее событийной постройкой Цумтора является павильон Швейцарии на ЭКСПО 2000 в Ганновере. Изначально международные выставки существовали как «ярмарки тщеславия», но теперь они несут общечеловеческую проблематику. Устраиваемые ЭКСПО демонстрируют технологии и инновации различных стран. Девиз ЭКСПО 2000 – «человек, природа, техника». Подобный подход потребовал размышлений на тему экологического аспекта в развитии общества, понимания и разработки концепций стабильного и устойчивого развития общества без урона окружающей среде, что приближает выставочные экспонаты к приоритету гуманитарного проектного знания, характерного для дизайн-деятельности, предусматривающей различные аспекты мирного сосуществования с природой.

Рис.3. Выставочный павильон ЭКСПО 2000 в Ганновере (фрагмент)

Архитектура организует внешние пространства, дизайн охватывает локальные зоны: интерьер, мебель. Невозможно создать полноценное здание, основываясь только на одном из элементов. Синтез архитектуры и дизайна создает человечное пространство. Вследствие чего дизайн интуитивно проводит отбор естественного и искусственного, наносного. Он обладает специфическими признаками, наделяя вещи семантическими и символическими образами, чувствами. Объекты дизайна ценны не в качественном, материальном, смысле, а в человеческом и духовном. Они напоминают людям о мире вокруг них, пробуждая воспоминания из их собственной жизни. «Уже невозможно разделить архитектуру и жизнь, пространственную ситуацию и то, что я в ней пережил», – замечает по поводу спроектированных им зданий Цумтор. Дизайн и архитектура взаимодействует с людьми, подталкивают к сотворчеству. Многие отмечают в дизайне его составную, объединяющую структуру науки и искусства, которая, в сущности, необходима для максимального упрощения. Созданные им пространства просты и духовно высоки.

Рис.4. Павильон П.Цумтора

Павильон Цумтора представляет собой сооружение 50х60 метров из штабелей наборного бруса. Брус закреплен вертикальными стальными тягами на пружинах, которые позволяют древесине «дышать». Три тысячи кубических метров свежеспиленной ирландской сосны в штабелях высотой 9 метров образуют причудливый лабиринт из строгих прямоугольных коридоров. Стены в павильоне и преграждают путь, и направляют, и позволяют видеть происходящее вокруг. Собранный из множества повторяющихся элементов, павильон выглядит подвижным: его конструкция не жестко закреплена, отчего она вибрирует на ветру, от толчков людей. Конструкция находится в полной гармонии со средой и предлагает это состояние людям. Идею лабиринта можно рассматривать как предлог обретения себя в данном пространстве. Лабиринт – саморазвивающаяся структура, в которой сложно определить начало или конец. Павильон обладает способностью интеллектуально расширяться. В нем заложено множество символов и интегрирующих начал. Образ динамически развивающейся конструкции близок к бионическим структурам человеческого организма, мембранообразным поверхностям, концентрирующим важнейшие для жизни элементы.

Павильон Цумтора выполнен из дерева, органичен. Условия лабиринта предлагают человеку найти собственный путь в постройке. Наборная структура, как конструктор для взрослых, позволяет перевозить и заново собирать конструкцию в другом месте. Сам автор рассматривает свой павильон и архитектуру вообще как искусство, например, создание симфонии. Он долго размышляет: что есть здание и чем оно должно стать? Что нужно, чтобы почувствовать красоту дерева? Солнце и тишина. Цумтор исследователь света, звука, пространства… Он способен визуализировать мысль о любви дерева к свету. Живого, стремящегося к энергии.

Материал дерево, перенесенное из своей среды, приобретает новые качества: становится транслятором единой экоидеи, бесконечного разнообразия среды, природы, мысли, духовности. Особенность выставочного павильона – функция памяти: он является не только «генератором новых смыслов, но и конденсаторами культурной памяти»[6]  Облик павильона реконструируется человеком до целостного значения, дискретного знака недискретной сущности. Сумма контекстов – есть историческая память объекта. Павильон Цумтора соответствует реальному наполнению образа свободного мира, охватывающего одновременно «высокое и низкое, светлое и темное, умное и наивное…»[2].

Сооружение Цумтора содержит интеллектуальную знаковую форму. «Всякий знак получает свою полноценную значимость только в контексте других знаков»[15] Павильон находится во взаимодействии с постройками, с людьми, с природой. Контакты усиливают его универсальный образ, наполняют его новыми смыслами. Метод Петера Цумтора соединяет непрерывность анализа и расчлененность формулируемых задач, контекста и ситуации. Подробности – это нечто большее, чем архитектурные детали, это поэтический материал архитектуры. В памяти от построек Цумтора остается ощущение тишины, как органического качества их пространства и формы. Такая тишина сопровождает нас в размышлениях, когда, сосредоточившись, мы отказываемся слышать окружающий нас шум.

 Промышленная цивилизация усиливает шум. Заметно, что дизайн все меньше стремится к индустриальной схеме развития, поскольку любая промышленная цеховость затрудняет решения социокультурных проблем современного мира, делает их условностью и типологическим штампом. Абсолютные ценности вытеснены релятивными, непредсказуемыми, случайными. На фоне общей детерминации творчество Цумтора парадоксально устойчиво к сиюминутным процессам цивилизации. Его интересует качество работы, а не минутный эпатаж. Цумтор замечает, что его архитектура – «медленная архитектура», но это, скорее, «тщательная архитектура», когда работаешь очень осторожно: для этого нужно время. Я начинаю строить только тогда, когда уверен, что все правильно»[2] Для Цумтора важно добраться до содержания здания, до понимания ненавязчивой архитектурной среды, которая предлагала бы естественные пространственные ситуации, подходящие к месту, течению дня, к деятельности и состоянию человека, до архитектуры, которая отдает пространство человеку, предупреждает потребности и никогда не разочаровывает. Архитектура и дизайн, как явления одного порядка, делают мир человечнее. Биргит Бройель, комиссар всемирной ЭКСПО в Ганновере, призывала: «Нельзя больше жить с девизом «быстрее, дальше, выше». Мир должен стать человечнее». Иначе все наши действия бессмысленны.

Рис.5. Выставочный павильон ЭКСПО 2000 в Ганновере (фрагменты)

Литература

1. Ортега-и-Гассет Х. Дегуманизация искусства. – М.: ЕРМАК, 2003.
2. Ермолаев А. Главная книга Александра Ермолаева /Проект Россия, №28, 2003/2.
3. Арчер Б. The Three Rs // Design Studies / Сидоренко В.Ф. Дизайн как общеобразовательная дисциплина / Дизайн на Западе. – М.: ВНИИТЭ, 1994.
4. Глазычев. В. Дизайн как он есть. М.: «Европа», 2006.
5. Фень Ю-Лань. Краткая история китайской философии. С-П.: «Евразия», 2000.
6. Лотман. Ю.М. «Внутри мыслящих миров», М.: «Языки русской культуры», 1999.
7. Асс. Е. Цумтор. //Проект Россия, №11, 1998.
8. Коробьина И. Петер Цумтор: не хочу построить здание и увидеть – вот она, ошибка! // «Коммерсантъ» № 234(3810), 2007.
9. Хайдеггер. М. Проселок, в сб. Работы и размышления разных лет. М.: Гносис, 1993.
10. Сидоренко В.Ф. Дизайн в общеобразовательной системе / Дизайн на Западе. – М.: ВНИИТЭ, 1994.
11. Аронов В. Сто дизайнеров Запада / Дизайн на Западе. – М.: ВНИИТЭ, 1994.
12. Ортега-и-Гассет Х. История как система. – М.: «Инфо-М», 2000.
13. Прайффер Б.Б./ Кайсарова Л.И. Френд Ллойд Райт. – TASCHEN/АРТ-РОДНИК,2006.
14. Лосев. А.Ф. Проблема символа и реалистическое искусство. – М.: «Искусство», 1976.