Министерство культуры Свердловской области Ирбитский государственный музей изобразительных искусств Свердловская областная универсальная научная библиотека им. В. Г. Белинского Екатеринбургский творческий союз деятелей культуры представляют 26 января – 26 февраля выставку «От Калло до Тулуз-Лотрека. Шедевры французской гравюры XVII – XIX веков из собрания Ирбитского государственного музея изобразительных искусств» Выставка приурочена к вручению Профессиональной премии в области изобразительного искусства им. Г. С. Мосина. Открытие выставки и вручение премии – 26 января в 17.00 Профессиональная премия в области изобразительного искусства им. Г. С. Мосина была учреждена в 1992 году и вручается ежегодно в день рождения художника Геннадия Сидоровича Мосина (1930 – 1982) – 26 января. Ее учредителями сегодня выступают Общественный фонд Екатеринбургский творческий союз деятелей культуры и Министерство культуры Свердловской области. Лауреатом 2006 года профессиональное сообщество выбрало Валерия Андреевича Карпова, основателя и директора Ирбитского государственного музея изобразительных искусств, одного из самых активных музеев Уральского региона. Коллекция музея формируется с 1975 года. Собрание гравюр музея достаточно полно отражает историю европейской печатной графики с конца XV до середины XX веков, а также уральской графики XX века, включая как оригинальные, так и репродукционные гравюры разных жанров, выполненные в разных техниках. Гордость Ирбитского государственного музея изобразительных искусств – гравюры великих мастеров: Альбрехта Дюрера, Жака Калло, Рембрандта, Антониса Ван Дейка, Франсиско Гойи – в отпечатках с авторских досок. Французская гравюра представлена особенно полно. Один из лучших художников XVII века, Жак Калло – первый французский мастер гравюры европейского масштаба. Главными темами его работ стали театр и война, определяя и особенности композиционного решения листов, и их сюжеты. Он ввел ряд ценных новшеств в технику офорта, позволивших тонко передавать детали многофигурных сцен. Значительный вклад в формирование французской графической школы внесли мастера резцовой гравюры Клод Меллан и Роббер Нантейль: в созданных ими погрудных изображениях вельмож органично сочетаются торжественность парадного портрета и меткая личностная характеристика модели. В период царствования Людовика XIV граверы-виртуозы Жерар Одран, Жерар Эделинк и др. развивают интерпретационную репродукционную гравюру, представляют в своих работах вельмож, сцены придворной жизни и сцены истории. В XVIII веке на смену пышности барокко и величественности классицизма приходит более интимный стиль рококо. Резцовой гравюре мастера, например, Антуан Ватто и Франсуа Буше, предпочитают офорт. Все большее место занимает цветная гравюра. Нередко отпечатки делаются на атласе или шелке. Техника XIX века – литография, сделавшая гравюру популярной и доступной многим людям. Новый интерес к офорту пробудили художники-пейзажисты: Теодор Руссо, Шарль Добиньи и др. К гравюре обращались почти все великие французские художники XIX века, одним из крупнейших мастеров печатной графики стал Анри Тулуз-Лотрек.
|