«Картины прошлой жизни». Выставка наивного искусства из коллекции Андрея Бобрихина

17 октября – 29 января
Переход между зданиями, 3 этаж

На выставке из частного собрания культуролога и этнографа Андрея Бобрихина представлены живописные и графические работы 16 наивных художников.

«Картины прошлой жизни» – возвращение к истокам. Самодеятельные авторы из Екатеринбурга, других городов Свердловской области и разных уголков России в своих работах обращаются к воспоминаниям детства, семейным историям, образам малой родины. Стараются осмыслить традиции национальной культуры. Иногда ностальгируют по советской эпохе. Зачастую художники, которых принято относить к такому течению, как наивное искусство – люди с большим жизненным опытом, занявшиеся рисованием достаточно поздно, на склоне лет, но сохранившие темперамент и страсть к самовыражению.

Собрал эту коллекцию Андрей Бобрихин. В нашем городе его хорошо знают как специалиста по наивному искусству, заведующего «Музеем наива». Филиал ЕМИИ в особняке по улице Розы Люксембург успел полюбиться и горожанам, и туристам и стал популярной точкой на культурной карте уральской столицы.

Данная экспозиция – не просто набор работ условного «музейного уровня». Представленные картины примечательны тем, что они являются частью личного собрания и отражают взгляд конкретного коллекционера и его собственные вкусы, демонстрируют круг интересующих его тем.

Зритель увидит достаточно пестрый ряд больших и маленьких картинок с чехардой художественных техник – от грубых масляных красок до шариковой ручки, да и в качестве холста может выступать кусок брезента. Особое внимание на выставке следует обратить на группу художников, причисляемых к так называемому «Алапаевскому феномену», удивительному художественному явлению с уральской пропиской.

А вот что говорит сам Андрей Бобрихин по поводу своей выставки:

«Наивный художник становится наивным художником, когда стремится ухватить события своей жизни – яркие и трагичные, значимые лично, и страницы истории большого мира вокруг. Изобразительное творчество – это мемуары «простого человека», доступный ему способ запечатлеть людей и события прошедшей жизни. И уж поверьте, жизнь многих наших соотечественников, если посмотреть на заковыристую историю страны, достойна пера мемуариста. И вот, в городах и весях большой страны зрелые мужчины и женщины пишут и рисуют летопись этой страны. Как могут, как Бог дал – в стихах и прозе, карандашом и красками, в лицах, сюжетах и пейзажах… и даже в бессознательных образах ощущений и страхов. А полевые этнографы получают в руки еще один исторический и человеческий источник – голоса и тексты «безмолвствующего большинства», выраженные красками и кистями».

Об авторах выставки «Картины прошлого»

Эчик Александрович Барцев (1936–2021) родился в деревне Кугу-Кожлоял Марийской республики, в большой семье, где было семеро детей. Родители Эчика Александровича погибли во время Великой Отечественной войны, и он рано начал работать. С конца 1990-х годов занимается художественным творчеством. Его всегда беспокоила судьба марийской культуры: Эчик Александрович изучает историю и быт марийского народа, запечатлевая в живописных полотнах свои воспоминания, впечатления и мечты.


Эчик Александрович Барцев. Гадание. Холст, масло. 2006 г.

В своем творчестве художник открывал зрителю быт и историю марийской деревни, ее красоту и преходящую зыбкость, в последнее время писал картины ярко выраженной социальной тематики. Работы находятся в музеях и учреждениях Екатеринбурга, частных собраниях.

Налина Александровна Хейфец (1937–2022) – пермячка, выйдя замуж за школьного друга Бориса Хейфеца, вошла в еврейскую семью, прониклась любовью к еврейской культуре. Лишь после того как в 1992 году умер тяжело болевший муж, она начала рисовать сюжеты из еврейской жизни. После нескольких тревожных лет у постели любимого мужа и в течение двух лет после его смерти она не выходила из дома, ни с кем не общалась и только рисовала. Работы Н.А. Хейфец экспонировались в учреждениях и музеях Перми и Екатеринбурга. Картины Хейфец находятся в семейных коллекциях друзей в Перми, в синагоге, в Екатеринбургском Хэсэде, в Челябинске. Прежде Налина дарила свои картины в синагоги и хедеры, и теперь они живут в Екатеринбурге, Перми, США, Израиле и Канаде.

Работа с подписью на обороте «В. Щепа» относится по композиции и сюжету к классическому наиву русской провинции и напоминает рисунки Николая Никифорова. На ней изображены крестьянские гуляния «в праздник», «рядовые» хороводы на сельской улице.


В. Щепа. Праздник. Холст, масло. 1994 г.

Федор Васильевич Ершов родился 22 февраля 1933 года в селе Седельниково Омской области. Один из представителей «Алапаевского феномена». С детства мечтая о рисовании, Ершов начал заниматься живописью лишь в 1983 году, после болезни и операции Фёдор Васильевич впервые смог посвятить себя любимому увлечению, при этом кисть сначала приходилось держать двумя руками, поскольку многим элементарным физическим навыкам приходилось учиться заново. Серьезно заняться творчеством смог только после выхода на пенсию в 1993 году.
В этом же году был создан «Алапаевский музей изобразительного и декоративно-прикладного искусства», в основе коллекции которого – работы самодеятельных алапаевских художников.
Тогда же состоялась первая персональная выставка, а Фёдора Васильевича выбрали председателем объединения «Художник», назначили директором музея. Пишет природные и городские пейзажи, сюжеты-воспоминания о прошлом своей семьи.

Павел Васильевич Устюгов (1922–2009) родился в поселке Верхняя Синячиха Алапаевского района Свердловской области. Один из представителей «Алапаевского феномена». В зрелые годы все свободное время уделял живописи, его интересовали не пейзажи, а исторический жанр и современная ему повседневная жизнь. Особый интерес вызывали у него книги о переселенцах, так как в его семье была жива память о том, что предки Устюговых в ХVII веке пришли на Урал из Великого Устюга, сохранив название родного города в своей фамилии. П.В. Устюгов участвовал во всех ежегодных выставках творчества художников Алапаевска.
В 2004 году П.В. Устюгов стал лауреатом премии главы города Алапаевска за значительные успехи в области культуры и искусства. Большинство картин автор передал в фонд музея искусств города Алапаевска. Работы П.В. Устюгова хранятся в музеях Алапаевска и Екатеринбурга, а также в частных коллекциях.


Павел Васильевич Устюгов. Алапаевск.Торговый центр. Рынок. ДВП, масло. 2004 г.

Галина Николаевна Силина (1958 г.р.) родилась в Карелии, живёт в Петрозаводске. Наиболее известна серия картин «Я родилась в СССР». В арсенале Силиной пять персональных выставок, одна из них, «Моя палитра» – в Санкт-Петербурге.
Участница восьми выставок, в том числе региональной «Художники Карелии» и Международного Фестнаива в Санкт-Петербурге: обе картины – участницы Фестиваля представлены на нашей выставке.
Картины Галины Николаевны украшают собрания за рубежом, в Посольстве Сербии в Москве, Санкт-Петербурге, Краснодаре, Саратове и других городах.


Галина Николаевна Силина. На побывку. Из серии «Я родилась в СССР». Холст, масло. 2016 г.

Евгений Аркадьевич Смелянский (1961 г.р.) – медик из Нижнего Тагила и художник-любитель. С самоучками часто случается, что после трудных событий в биографии, травм и переживаний, у них открывается новое вИдение. Рисовать Евгений начал несколько лет назад, его рисунки выполнены очень кропотливо, представляют собой портреты исторических, известных и реже – выдуманных персонажей, составлены из тонких, плотно сбивающихся и запутанных линий. И в то же время каждый герой похож на него самого. Характерные, едва узнаваемые персонажи выполнены шариковой ручкой на бумаге, в них есть что-то от лесовиков, домовых или хоббитов. И в то же время в них угадываются ироничные портреты наших современников и исторических персонажей – Пушкин, Чарли Чаплин, Джимми Хендрикс, Рамзан Кадыров, Эрнест Хемингуэй. Герои Смелянского всегда наделены какими-то атрибутами, раскрывающими (скрывающими?) отношение автора к персонажу.

Алевтина Дмитриевна Пыжова (1936–2021) родилась в Москве в семье военнослужащих. С детства тяготела к рисованию, однако попытка поступить после окончания школы в Художественное училище имени 1905 года закончилась неудачей из-за врожденной слепоты левого глаза. Тем не менее Пыжова занималась творчеством всю жизнь: расписывала подносы, шила лоскутные одеяла, вырезала статуэтки и с нетерпением ждала выхода на пенсию, когда все свободное время можно будет уделять рисованию. Занялась живописью в 1991 году, самостоятельно изготавливая краски на водной основе, пока не перешла к работе маслом, а позже акрилом.
Получила широкую известность благодаря телевизионному конкурсу художников-самоучек, организованному Ксенией Богемской, и стала постоянно выставляться с 1999 года. В основе ее творчества – любовь, иногда чистая и возвышенная, а зачастую откровенная и эротическая, сюжеты которой взяты из личной жизни художницы.
Отдельная страсть Пыжовой – обитатели джунглей, экзотические животные с человеческими чертами лица, чаще из семейства кошачьих. Стиль Пыжовой легко узнаваем – яркие, локальные цветовые пятна сочетаются с декоративной плоскостью и графичным контуром, напоминающим мультипликацию и комиксы.


Алевтина Дмитриевна Пыжова. Леопард. ДВП, акрил. 2010 г.

Александр Алексеевич Алексеев (1940–2000) – художник-любитель из посёлка Махнёво Алапаевского района, химик по образованию и завхоз местного карьера. Излюбленный жанр – пейзаж тех мест, в которых Алексеев обычно охотился. На его картинах молчаливая и сонная природа чревата пробуждением – то ли от выстрела охотника, то ли от трескотни трактора, то ли от гогота стаи взлетающих птиц. Краски его картин глубоки и сочны, как цвета режимного времени – заката или восхода.


Александр Алексеевич Алексеев. Выводок лисы у добычи. Холст, масло. 2002 г.

Нина Викторовна Горланова родилась в 1947 году в деревне Верх-Юг Чернушинского района Пермской области. Окончила филологический факультет Пермского университета, с 1978 года пишет прозу, преподает в школе-интернате для трудных подростков, учит живописи. Сама она так пишет о начале творческого пути: «В 1993 году я окунула палец в масляную краску и сочинила первую картинку. С тех пор пишу маслом, темперой, гуашью (всем) на холсте, картоне, ДВП, оргалите, фанере, досках каждый день, запоем, – иногда по 40 картин в день».
Её картины избыточно пылают цветом, в то же время они исполнены глубокого смысла, каждое изображение символично – над городами летают рыбы, а рыбы – символ Христа, над уставшей балериной всегда парит ангел – «кто ж ещё её пожалеет?». Её герои – похмельные художники, растрёпанные ангелы, индюк «под Гончарову», апостолы, девы и блудницы.

Анна Владимировна Аборкина (1957 г.р.), профессиональный филолог и переводчик, выросла в семье пермских журналистов, но большую часть своей жизни посвятила изобразительному творчеству. Основные темы, вдохновляющие автора, находятся в области высокого искусства: это герои античной мифологии, творцы отечественной и мировой культуры – А. С. Пушкин и его семья, лицейские учителя и друзья, С. П. Дягилев и К. Г. Паустовский. Форма на картинах А. В. Аборкиной чаще всего обобщенная и условная, она весьма далека от натуроподобия, но в своей первозданности обладает особой выразительностью. Создавая свои картины, Анна ведет интуитивные поиски живописной пластики, способной передать целостное эмоциональное ощущение, соотнесенной с отдельным мотивом или с личностью человека. Работы Аборкиной хранятся в Пермской художественной галерее и частных собраниях. С 2010 г. А. В. Аборкина является постоянным участником многочисленных художественных выставок. За это время в Перми состоялось 15 персональных и две коллективные выставки с ее участием.

Александр Александрович Белых (1940–2012) родился в семье геологов в селе Старая Курба Заиграевского района Бурятии. С 14 до 36 лет жил в Новосибирске, сначала в школе-интернате, потом работал механиком по ремонту телевизоров. В 1978–1988 гг. зимами работал в Батуми художником-оформителем, а летом – помощником в геологических партиях. В 1991 г. окончил курс обучения в Заочном народном университете искусств (ЗНУИ). Жил во Владимирской области. Творчеству Белых присущ яркий визионерский характер. Его излюбленные жанры – портрет (как правило, по фотографии), пейзаж с животным. Любит писать животных, жанровые сцены, исторические и мифологические картины.

Вадим Мальцев (1962 г.р.) – москвич. Он обыкновенный художник: сидит себе тихонько в маленькой квартире на Сходне и пишет городские пейзажи. Вадим родился в Москве, в семье художников, рос среди холстов и красок. Мать, Галина Мальцева, вошла в список ста русских художников, которым было посвящено американское издание о русской живописи 60-х годов. Это были времена неукоснительного реализма, а Галина Мальцева увлекалась импрессионизмом и убежала от реализма в наивное искусство. Городскому пейзажу Вадим Мальцев остался верен всю жизнь. Он не вовлекался ни в какие художественные течения, не вставал в ряды авангардистов и модернистов. В последнее время его увлекли истории из жизни еврейских местечек. Его работы охотно покупают иностранцы и хранят во французских, итальянских и американских музеях и частных коллекциях.

Александр Глотов – художник-любитель из Богдановича, археолог, краевед. Пишет картины на темы местных достопримечательностей и исторических сюжетов.

Виталий Самсонович Белов (1933–1996) родился в Стерлитамаке. После окончания школы и долгих скитаний Виталий Самсонович переехал в город Алапаевск. В автобиографии В. Белов написал, что в юности дал себе три клятвы: сделать научное открытие, написать несколько картин и роман. Занятия наукой его разочаровали, ученое сообщество не спешило признать его исследования. В.С. Белов работал не торопясь, рисовал для потомков, не надеялся на признание окружающих. Но в начале 90-х годов в Алапаевске началась активная деятельность творческого объединения художников, стали регулярно проводиться городские выставки. «Пришел конец моей личной пустыни», – скажет об этой счастливой для него поре художник. Белов писал акварелью с добавлением гуаши на больших листах бумаги. Его уральские пейзажи – почти формула уральской природы по точности и лаконичности, но эта формула не является копией. Пейзаж возникает в сознании художника как озарение, как реальность в высшем воплощении ясности и чистоты.

Юрий Фёдорович Рыбкин (1959 г.р.) живет в Карелии. О себе сообщает следующее:
«Первый рисунок сделал после смерти отца в 1983 году. Больше не рисовал до 2016 года, до того дня, когда у младшего сына случилась клиническая смерть. Я оказался рядом и спас его. После этого нарисовал картину «Смерть на взлёте». С тех пор не могу остановиться. Рисовать хочется до зуда».
Пишет картины на темы северного быта, сцены рыбалки и охоты с элементами карельской мифологии. Есть небольшая серия по мотивам еврейских праздников.


Юрий Фёдорович Рыбкин. Танец с бутылками. ДВП, холст, масло. 2016 г.

Куратор – Евгений Иванов.

Вход свободный.
Справки по телефону: (343) 304–60–20, доб. 338, 339 (отдел культурно-массовых коммуникаций)