[назад] [главная] [следующая]    

 

Где все танцуют и поют

Сегодня в театре сложно говорить о чистоте жанра. Эксперимент становится нормой. Вот и мюзикл в драматическом театре, кажется, давно перестал быть чем-то необычным. Что происходит, когда драматические актеры и режиссеры берутся за создание музыкального спектакля: садятся не в свои сани или рискуют, а потом пьют шампанское?

Мюзикл изначально был создан как искусство для прибыли. Постановка мюзикла это фабрика, в которой все предусмотрено и все просчитано. Каждый раз, в каждом городе, в каждой стране один и тот же мюзикл ставится практически без изменений. Но в России эта схема не окупается. Кирилл СТРЕЖНЕВ, главный режиссер Свердловской музкомедии, считает, что причина этого в самобытности русского менталитета, в нежелании нашего зрителя воспринимать западные формы, в которых нет того, что близко русскому человеку. На музыкальных сценах мюзиклы несут в себе черты драматических спектаклей. Посвоему подходят к мюзиклам и драматические театры. Здесь мюзикловая структура ломает стандартный подход к спектаклю как способу организации времени и пространства, тем самым позволяя и актерам, и зрителям взглянуть на сам театр иначе.

Три с половиной года назад в Свердловском театре драмы поставили Флорентийскую мистерию. Это комический мюзикл по мотивам комедии положений Николо Макиавелли Мандрагора. Юмор в спектакле прямой и довольно пошловатый, поэтому создается впечатление, что и спектакль создан единственно с целью посмешить зрителя. Вячеслав КИРИЛИЧЕВ с хорошо поставленным выразительным голосом в роли сладострастного и алчного священника весь спектакль держит на себе. Чегото не хватает. От мюзикла в этом спектакле мало: симпатичная и незатейливая музыка Александра ПАНТЫКИНА, притянутые хореографические вставки и чисто но не высококлассно исполненные арии главных героев. Некотоые актеры Екатеринбургского драматического театра действительно умеют петь.

Иначе дело обстоит с постановкой мюзикла в Екатеринбургском Театре юного зрителя. Год назад здесь состоялась премьера мюзикла Ю. Кима и В. Дашкевича Пеппи по мотивам книги А.Линдгрен Пеппи Длинныйчулок. Это очень яркий, запоминающийся детский спектакль, он создан как красочное пятно, которое непременно должно впечататься в сознание и ребенка, и взрослого. Это подтверждает и цветовая гамма: яркие, сочные красный, желтый, оранжевый, зеленый. Причина обращения к жанру ясна: музыка и пластика расширяют спектр возможностей художественной выразительности, используемых в спектакле. Этот сложный в техническом отношении спектакль говорит о широком диапазоне возможностей театра. Пеппи, в отличие от Флорентийской мистерии, весь проходит в движении, действие динамично. Порой недостаточно чистое вокальное исполнение актерам прощается, потому что в конечном счете цель достигнута: создан яркий образ мира маленькой девочки, в котором все может быть наоборот, так, как хочет она. С созданием образа самой Пеппи успешно справляется Алеся МААС. Эта молодая актриса гармонично сопровождает драматическую игру профессионально поставленным вокалом, снимая противоречия, порой возникающие при работе драматического актера с мюзиклом.

На примере спектакля КолядаТеатра Кармен жива!, с которого три года назад начался новый этап в жизни этого коллектива, можно увидеть, где проходит тонкая грань между мюзиклом в драматическом театре и очень музыкальным спектаклем. На первый взгляд здесь присутствуют все признаки мюзикла: актеры действительно много поют и танцуют. Но это не всерьез мюзикл. В этом спектакле все, как и положено в КолядаТеатре: смех сквозь слезы, через отчаяние и натурализм проглядывает издевка (или наоборот). В основе сюжетной линии лежит один рабочий день концертноразвлекательной фирмы пародия (или даже сатира) на ведущих шоупрограмм, на фоне которой разыгрывается личная трагедия главной героини. Кармен жива! это спектакль, в котором актеры поют и танцуют, потому что они играют персонажей, которым по сценарию положено петь и танцевать. Разве будет являться поэмой в стихах повесть, главный герой которой поэт, пишущий стихи?

Итак, основное отличие драматического спектакля от мюзикла заключается в способе работы с музыкой. Музыка в драматическом театре несет дополняющую, вспомогательную функцию, в отличие от оперы, балета, оперетты, где музыка буквально действующее лицо. Где она не расставляет акценты, а повествует. Драматическим театром ставятся иные задачи (а в спектакле Кармен жива! говорят и вовсе не средства музыкальной выразительности, а, по большей части, смыслы, считываемые среднестатистическим россиянином с популярных эстрадных произведений, из которых состоит саундтрек к этому спектаклю). Общая тенденция, в нашем случае, заключается в том, что в мюзиклах, поставленных в драматических театрах, танец и музыка из художественного метода превращаются в выразительный художественный прием.

И все же мюзикл в музыкальном театре и мюзикл на драматической сцене разные жанры. Берясь за мюзикл, драматический театр автоматически ставит перед собой множество задач, мимо которых проходит в традиционном спектакле. Основное отличие в том, что же в итоге представляется конечной целью: музыкальное представление, приносящее прибыль, драматическое произведение, рассказанное средствами музыки и танца или спектакль, в котором актеры поют и танцуют. Это всегда эксперимент. И он всегда интересен тем, что выберет театр, ставя мюзикл.

Ольга ЦВЕТКОВА

 
[назад] [главная] [следующая]