Большая часть творческого наследия этого художника находится сегодня у наследников и в частных собраниях. Но самая крупная коллекция – более 250 работ – собрана Галереей современного искусства. Об этом не без гордости объявил на открытии выставки, приуроченной к 120-летию И.К.Слюсарева, директор галереи Сергей Одоевский.
Сама выставка, помимо юбилейной даты, была отмечена еще одним знаменательным событием – выходом альбома Слюсарева, включающего каталог, несколько статей, переписку художника.
Характерная черта экспозиции, на которую сразу обращаешь внимание, – датировка большинства работ, относящихся к первой половине XX века. Прошедшие через руки реставраторов, они дают представление о том, как формировался стиль родоночальника уральской школы пейзажа.
Впрочем, даже если не вдаваться в тонкости искусствоведческого анализа и особо не вслушиваться в трогательные воспоминания современников, на выставке становится понятно, что художника меньше всего тяготила рефлексия, попытка самовключения в определенные традиции и школы. Работая на плэнере, он искал способы сиюминутного контакта с окружающей изменчивой природой и наиболее точные способы выражения сиюминутного порыва. Случайный луч солнца, прихотливые облака, тающий снег – этюды художника кажутся едва ли не более выразительными и значимыми, чем его большие работы.
«Нет сомнения в том, что творчество Слюсарева будут любить и наши дети, и наши внуки», – подчеркнул на открытии выставки заместитель министра культуры области Олег Губкин.
Художник Виталий Волович:
«Я познакомился с Иваном Кирилловичем, когда еще учился в художественном училище. Мой отчим, писатель Боголюбов, был очень дружен с художником, и мы часто бывали у него дома.
Со Слюсаревым у меня вообще связан достаточно большой кусок жизни. Я часто показывал ему свои этюды, выслушивал его мнение, которое для меня было очень важно.
Что касается того, какой он художник… Какое бы мнение я не имел, это факт моей биографии, а не Слюсарева. На мой взгляд, это замечательный художник, конечно, замечательный. И очень хорошо, что состоялась эта выставка, которая совпала еще и с изданием альбома. Иван Кириллович был отчасти художник «мифологический». Все знали это имя, считали его классиком уральского искусства, но его работ на самом деле сохранилось очень мало. Все разошлось, расплылось между наследниками. И то, что собрался значительный пласт его работ, это совершенно великолепно, потому что теперь из разряда художников мифологических он перешел в разряд реальных. Теперь мы представляем, что это за художник был, каково его творчество.
Последующее искусство не отменяет предыдущего, которое остается в полном блеске своего звучания, свежести по отношению и к тому времени, когда оно возникло, и по отношению к тому времени, в котором мы живем. Все что происходит в искусстве, течения, изыски, это интересно, все имеет своего зрителя. Но искренность, непосредственность переживания не могут быть ничем отменены».