[назад] [главная] [следующая]    

 

Старость – синоним совершенства

«Берег неба» в Каменск-Уральском театре драмы – спектакль медленный. Действие ползёт еле-еле, замирает в частых паузах. Режиссёр Линас ЗАЙКАУСКАС намеренно растянул время, чтобы зритель успел всмотреться, вчувствоваться в жизнь вместе с героями спектакля.

В заброшенном городке Кантозе остались одни старики. Есть молодой человек, Бепо, но он идиот от рождения, и также не нужен обществу. Это настолько лишние люди, что их лишили связи с большим миром: поезд сюда не ходит, рельсы разобрали еще перед войной, телеграф молчит, лавки закрылись; иногда Кантозе навещают торговец и почтальон. О жителях заброшенного места вспоминают в редких случаях. Например, когда понадобилось пересчитать их в кампанию переписи населения.

В основу пьесы Валерия Асовского и Линаса Зайкаускаса легли рассказы Тонино Гуэрры. Пьеса написана одиннадцать лет назад, тогда же поставлена в Вильнюсе. Недавно Зайкаускас вновь поставил «Берег» в Кургане, затем появилась постановка в Каменск­Уральском.

«Берег» – не единственный спектакль в череде «дублей» режиссера. Зайкаускас несколько раз ставил «Лавину», «Наш городок», «Три сестры. Годы спустя», готовит вторую постановку «Кавказского мелового круга».

«Берег» стильно оформлен, искусно выстроен. Он держится не столько на интриге – интриги­то, в общем, и нет, – сколько на метафоре. Это спектакль­стихотворение.

Поезда не ходят, но персонажи помнят о них, имитируют движение состава жестами, дымком сигарет, возгласами «ту­тууу!». А когда приближается грань земной юдоли, они расставляют руки «самолетиком», готовые к небытию неба.

Событий немного. Возвращение странника Альберто на родину, праздник по случаю приезда, поимка дрозда, получение почты, смерть Филумены, смерть козы, любимой бесполым существом по имени Бина, перепись населения, смерть братьев Риккардо и Альберто.

Мало радости дарит жизнь, но персонажи «Берега» находят радость в пустяке, продлевают прекрасное мгновение.

«Берегу неба» в театре предшествовала «Старосветская любовь». Критики отметили совпадение темы. Вспомнили также «Соло для часов с боем». В «Береге» старость равна совершенству. Это особое отношение к жизни, гармоничное, естественное. Герои прежде всего не старики, а чудаки – с точки зрения суетливого обывателя; они трогательные, точно дети, но, в отличие от детей, не торопят завтрашний день.

Я побывала на одном из первых показов. Возможно, под рукой режиссера и сразу после его отъезда, спектаклем еще управляла гармония, печаль переливалась в радость, персонажи были гениально простодушны. Затем начался разлад.

Паоло (Вадим ЛЕДЯЕВ) и Антонио (Олег КУКСОВСКИЙ) напомнили мне то ли Папу Карло и Джузеппе из сказки «Золотой ключик», то ли парочку папаш – тех забавных синьоров, которые решают судьбу влюбленных в итальянских комедиях. Сергей ГРИГОРЬЕВ роли Марко ограничился внешностью добродушного здоровяка, характера не проявил.

Нина БУЗИНСКАЯ неровно вела роль Почтальона. Ее героиня – добрая баба, повадками похожая на тюремную надзирательницу. Актриса действовала в соответствии с историей, которую, вместе с режиссером, они придумали для Почтальона: одинокая женщина бьется за кусок хлеба, она вынуждена блюсти инструкцию, страх потерять работу сильнее природной сердобольности, стереотип поведения в иерархии включается автоматически, однако в неординарной ситуации героиня обнаруживает здравый смысл и мягкий нрав. Бузинской, скорее, не удалось органично соединить разные стороны характера, переходы из одного состояния в другое внутреннее не оправданы. Кроме того, ипостаси «злая» и «добрая» сыграны чересчур бытово, героине не хватило некоторой странности, чудаковатости.

Павел ШИШИН (Бепо), Екатерина ТУМАНОВА (Филумена) и Светлана ЛАПТЕВА (Бина) не выпадали из стилистики наивного трагифарса. Работу Вячеслава СОЛОВИЧЕНКО (Риккардо) тоже можно причислить к разряду актерских удач. Соловиченко колоритно играл внешнюю характерность, деликатно обозначал взаимоотношения Риккардо с другими жителями Катозе. Но ему трудно дается текст, раскрывающий переживания героя.

Центральная роль, Альберто, боюсь, близка к провалу. Александр ИВАНОВ позаимствовал героя из каких­то других пьес, из прошлого репертуара. В жестах, интонациях ощущается вторичность. Реакции – поверхностные, случайные. Понятно, что Иванов – актер опытный, тяжеловес в своем роде. Но в нашем случае этот тяжеловес подбрасывал пластмассовые гирьки.

Консерваторское образование Зайкаускаса помогает ему создавать безупречный звуковой образ спектакля (жаль, режиссер не указывает авторов музыки к своим постановкам). «Берег» не исключение. Там, где актеры не доиграют, музыка дожмет атмосферу до нужной плотности.

Автор визуального образа – Маргарита МИСЮКОВА. Минимум реквизита, статичные декорации, простые украшения («осенние листья», «снег», горящие свечи), которые тоже поэтизируют спектакль. Качественные, хорошо продуманные костюмы.

Мисюкова повторила решение, найденное для курганской постановки «Берега». Но «не выстрелил» оформительский прием с мебелью, напоминающей старые дома и башни: шкафы, буфеты, горки должны уехать в финале, как поезд, однако они остаются стоять на балке неподвижными гробами. Наверное, Мисюкова могла бы придумать иной ход, раз уж идея с домами не осуществилась, но...

Откровенно говоря, над каменским «Берегом» витает небрежение постановщиков. «И так сойдет», – вздохнули боги и умчались на свои небеса.

Елизавета ГАНАПОЛЬСКАЯ

В надежде на понимание

У каждого театра свои проблемы. В маленьком театре они свои, в прославленном и большом – свои, но самое главное, чтобы в приоритетах всегда на первом месте существовало искусство.

Я думаю, что две последние премьеры Каменского театра – «Старосветская любовь» по пьесе Николая Коляды и «Берег неба» – показывают, что в театре это понимают. Для работы здесь ищут профессионалов, хотя зазвать в небольшой театр хорошего режиссера и интересного художника непросто, и по финансовым и организационным соображениям. Такие люди всегда были и есть в дефиците.

«Берег неба» поставил режиссер из Литвы, активно работающий в России, Линас Зайкаускас. Художник спектакля, постоянный соавтор режиссера – Маргарита Мисюкова. Что имеешь дело с художниками, ощущашь с первых сцен спектакля по тонкой, щемящей, внутренне очень музыкальной интонации. Маргарита Мисюкова придумала оригинальную декорацию, это странный, какой­то волшебный город, из которого вырастает образ маленького, заброшенного местечка, где живут несчастные пожилые люди.

История, которую нам рассказывают, о вечном: любви, смерти, о том, что надо жалеть и беречь друг друга. В спектакле есть атмосфера, настроение, и все выражено даже не в словах, а в нюансах, переливах чувств, в оттенках. Театр не боится говорить со зрителем о серьезном и надеется, что его поймут.

У спектакля достаточно высокая сценическая культура. Я представляю, сколь сложно было построить на сцене город, придуманный художницей. Славно, что эта театральная культура проявляется и в мелочах, например, в стильной и красивой программке спектакля.

Вообще, спектакль говорит о творческом потенциале театра. Здесь есть актерский ансамбль, есть актерские удачи. Хороша Филумена – актриса Екатерина Туманова. Она несчастна и женственна, прелестна и подлинно драматична. Но в спектакле запоминаешь и многих других персонажей: Бину – Светлану Лаптеву, играющую уже почти и не человека, Бепо – Павла Шишина, главный мужской дуэт: братьев Альберто (Александр Иванов) и Риккардо (Вячеслав Соловиченко). Теряют отдельные исполнители там, где начинают играть внешнюю характерность, возраст персонажей – и это уже выглядит нарочито.

Теперь о том, что расстроило. Спектакль, к сожалению, откровенно затянут, в особенности речь идет о втором акте с несколькими финалами. Думаю, что, скорее всего, в театре понимали просчеты литературного материала, но не хотели вступать в конфликт с режиссером. Но есть еще и зритель, о нем тоже необходимо думать.

У театра впереди открывается большой и серьезный путь. Сегодня ему очень важно тщательно проанализировать сделанное и идти дальше, не повторяя ошибок.

Алла ЛАПИНА

 
[назад] [главная] [следующая]