[назад] [главная] [следующая]    

 

«Ирбитские подмостки»: новая традиция

По истории «Подмостков» трудно сказать, рассчитывали ли организаторы конкурса проводить его регулярно с самого начала: первый фестиваль прошёл в 1993 году, второй – в 2001. Видимо, такие перерывы требовались, чтобы собраться с силами перед очередными «Подмостками» – а сил проведение любого фестиваля требует немало, но местная власть и руководство ирбитского театра настроены решительно: как было объявлено на церемонии закрытия третьих «Подмостков», отныне фестиваль будет проходить каждые три года и станет значимым театральным событием для Урала.

Нынешний конкурс был региональным лишь отчасти: только два театра – из Тобольска и Верхнего Уфалея – представляли на «Подмостках» Большой Урал и шесть – Екатеринбург и область. К сожалению, так и не доехал до Ирбита Серовский театр драмы им. А. П. Чехова со спектаклем «Мой бедный Марат», уже отмеченный в мае спецпризом Ассоциации театров Урала на областном конкурсе «Браво!». За день до открытия оставалось неизвестным, привезёт ли Каменск­Уральский театр драмы заявленную «Безымянную звезду» или же заменит спектакль. Обстоятельства сложились удачно – спектакль не заменили.

«Ирбитские подмостки» этого года – фестиваль открытый, без предварительного отбора, к участию допускались все желающие, и каждый театр сам решал, какой спектакль везти, отчего уровень фестиваля оказался довольно неровным. Случалось, сидя в зале, испытывать чувство неловкости от происходящего на сцене, но были и открытия и восторги. Ирбитская публика довольно благожелательна – и наградила горячими аплодисментами и цветами всех без исключения участников, которые неоднократно отмечали тёплый приём ирбитчан в разговорах между показами и обсуждениями спектаклей.

По положению о фестивале призы присуждались в пяти номинациях – за лучший спектакль, лучшую мужскую и женскую роль, лучшую режиссуру и сценографию. Жюри в составе екатеринбургских критиков Натальи РЕШЕТНИКОВОЙ, Натальи КИСЕЛЁВОЙ и Владимира ЛАПТЕВА задало высокую фестивальную планку и после строгого и серьёзного обсуждения каждого спектакля с конкурсантами приняло решение наградить участников только в двух номинациях. Приз за лучшую мужскую роль достался Вячеславу СОЛОВИЧЕНКО, артисту Каменск­Уральского театра драмы, за роль учителя в спектакле «Безымянная звезда». Другой главный приз – за лучшую режиссуру – увёз в Нижний Тагил Владимир ВЕЙДЕ, художественный руководитель Молодёжного театра и постановщик представленного на «Подмостках» спектакля «Женитьба». Кроме этого, Нижнетагильскому театру справедливо достался спецприз за актёрский ансамбль – более цельной работы артистов на фестивальной сцене не было.

Удивительным открытием фестиваля стал драматический спектакль «Я ей нужен» Театра оперетты из Новоуральска. Несомненное достоинство постановки, пусть и не лишённой опереточных штампов, в том, что артисты «лёгкого жанра» явили себя как хорошие драматические артисты. В результате – спецприз Людмиле МОЖНЯК за яркий эпизод: в небольшой роли эксцентричной дамочки­специалиста по семейным проблемам актриса прошла по тонкой грани, с которой легко было удариться в пошлость, уверенно и точно. Второй приз жюри присудило режиссёру спектакля Андрею МАЛЬЦЕВУ, дипломнику ЕГТИ, за обещающий режиссёрский дебют.

Вызвавший споры, провокационный, и в то же время щемяще­пронзительный, спектакль «Нежность» «Коляда­театра» был отмечен спецпризом за честное отражение в острой театральной форме болевых проблем современного человека.

Хозяевам фестиваля – Ирбитскому театру драмы – вручили спецприз за бережное сохранение театральных традиций и вклад в укрепление театрального пространства Уральского региона. Не каждый город покрупнее Ирбита отважится в наши дни провести у себя серьёзный театральный фестиваль, и доставшийся организаторам приз – это признание того, что их усилия не были тщетны, и прицел на будущее: через три года четвёртые «Ирбитские подмостки» будут вновь принимать гостей, становясь на несколько июньских дней центром театральной жизни Урала.

Павел ШИШИН

Наталья КИСЕЛЕВА, зав. литчастью Екатеринбургского театра юного зрителя:

Само существование фестиваля «Ирбитские подмостки», даже при столь редкой периодичности – очень важно. В первую очередь для зрителей, которые не избалованны гастрольными проектами. В Ирбите потрясающая публика – очень восприимчивая, любопытная, открытая и по­человечески щедрая.  С другой стороны, фестиваль, на мой взгляд, может стать реальной возможностью создать единое театральное пространство для театров малых городов, которым сложно прорваться в «столицы» или организовать большие гастрольные проекты, но важно ощущать себя частью некоего общего театрального процесса, а не вариться в собственном соку. Как показал прошедший фестиваль, это – возможно и очень нужно самим театрам. Другое дело, фестивальные спектакли должны обязательно сопровождаться серьёзным разговором, лабораториями, обсуждениями, да и просто общением. А это уже требует более вдумчивой и серьезной предварительной работы. Здесь не обойтись без официальной поддержки властей и творческих организаций, того же Союза театрального деятелей России. А потенциал у «Ирбитских подмостков» есть, главное не дать это искре угаснуть. Тем более есть Ирбитский драматический театр. Пусть здание старенькое и технически оснащено несовершенно, но сцена, как говориться «намоленная», стены дышат историей, да и сам зал – потрясающий, это отмечали все участники фестиваля.

Владимир ЛАПТЕВ, режиссер:

Фестиваль «Ирбитские подмостки» хорош тем, что собирает театры малых городов и показывает равновеликие возможности коллективов, которые там представлены. Это настоящий реальный театр сегодняшней России. Это показатель того, что театр жив, что он сохраняет лицо – лицо не только театра, но и всей российской культуры. Конечно, коллективы, представленные на фестивале, очень разные по уровню, но желание созидать – главное, что их объединяет. Неистовая жажда работы, жажда общения со зрителями,  попытка осмысления того, что происходит и рядом, и в мировой культуре.

Еще одно радующее порадовавшее обстоятельство – появляется много молодежи в традиционных коллективах, и эта молодежь очень выразительна.

Фестиваль проходит в одном из старейших театров России, где в свое время играли выдающиеся актеры. И он может стать центром преемственности театральных традиций, как и сам Ирбит – город с прекрасной культурной средой, город, не испорченной индустриальной архитектурой.

Театр, по словам Питера Штайна, явление провинциальное. Главное – не само представление, а аудитория, для которой представляют. Театр – это взаимосвязь круга людей. В этом смысле он похож на церковь: есть свой приход, свой батюшка. И в Ирбите сложилась определенная категория публики, которая в хорошем смысле всеядна. Она следит не только за концепцией спектакля, но и за формой ее изложения. Это дает серьезные предпосылки к развитию. Думаю, со временем, фестиваль вполне может приобрести статус международного – если власть придаст ему соответствующий материальный импульс.

Материальная культура была, конечно, за представителями театров из Екатеринбурга, а художественные прорывы, если и были, то, скорее, у провинции. Я думаю, это не случайно, потому что сам процесс создания спектакля в большом городе сегодня превращается в мощную технологию. А провинциальный театр больше работает на высказывании ­ у него нет такой возможности «ошарашить».

Три спектакля из фестивальной программы я бы отметил отдельно. «Безымянная звезда» Каменск­Уральского театра драмы был несколько неряшлив по режиссуре, яркая форма не вступила в полноценный диалог с содержанием, с подтекстами, заложенными автором. При этом надо отметить, что спектакль значительно вырос за полгода, в нем есть яркие актерские работы. «Женитьбу» нижнетагильского молодежного театра также отличает внешняя яркость, но в эту форму театру не удалось до конца «уложить» текст Гоголя – богатый и по смыслу, и по теме, и по интонации. Потрачена уйма энергии, выдумки, в спектакле создан настоящий актерский ансамбль, но проникновения в суть, к сожалению, не происходит. Новоуральский театр оперетты неожиданно предложил психологическую драму, тонко прочитанную, с интересными актерскими работами, но, опять же – давлеет в молодом режиссере желание отдать дань жанру, включая танцевально­музыкальные фрагменты, которые не идут на пользу в целом тонкому, изящному спектаклю.

В этом очень важный профессиональный опыт фестиваля – глядя на ошибки и достижения других, примерять увиденное к себе.

 
[назад] [главная] [следующая]