Много лет назад, в Ташкенте, когда «Ночной дозор» еще и написан не был, мы встречались почти каждую неделю. Я монтировал декорации в театре-студии, а он, в качестве специально приглашенной звезды из академического театра, выходил на сцену в роли психоаналитика-фрейдиста в спектакле по пьесе Питера Шеффера «Эквус». Сегодня Виктор Вержбицкий – звезда большого российского кино, его Завулон номинирован MTV на «лучшего кинозлодея», и мне не хочется надоедать воспоминаниями, тем более, что я не знаю, как подступиться к разговору о вчерашнем спектакле. Но Виктор сам с охотой заговаривает про Ташкент.

– Детство, учеба, работа в театре, вся основная часть моей жизни – прошла там. В Москве только последние лет десять. Все, что я сегодня имею – это все Ташкент. И дружба с Бекмамбетовым (Тимур Бекмамбетов, режиссер «Дозоров» – ТС), и лучшая работа в моей творческой биографии – роль в спектакле «Тот, кто получает пощечину», по пьесе Леонида Андреева в Ташкентской академической драме... Это была моя вершина, как я считаю, моя «лебединая» песня и последний мой спектакль в Ташкенте. Уезжая в Москву, я ведь просто ехал на разведку. Я не думал уезжать насовсем – дома был очень востребованным артистом. Но после распада Союза, распалась театральная инфраструктура – театр не мог выезжать на гастроли, заказывать пьесы, приглашать режиссеров. Жизнь театральная если не остановилась то очень ограничилась, приходилось развиваться в совсем узком масштабе. И я поехал – чтобы не стоять на одном месте. Меня не брали тогда ни в один театр, я сидел полтора года в Москве просто так, снимался время от времени...

– Если на это обижаться, то нужно обижаться вообще на телевидение. А телевидение – это достаточно мощная вещь, с помощью которой можно прославиться за 30 секунд, а до этого, работая 15 лет в театре, не быть известным. Но такова современная технологичная жизнь.

– Я считаю себя артистом. А где, в каких формах творчества это выражается – все равно, главное, чтобы работа моя было достойной, интересной зрителю. В том числе работа в такой большой команде, как наша, с которой мы играем в Независимом театральном проекте два спектакля – «Загнанных лошадей» и «Lady`s night». Все время в дороге, в пути – это тоже часть профессии.

– У Калягина в «Et cetera», в «Смерти Тарелкина». А каждый свободный от театральной работы день провожу в Киеве, там снимается большой сериал «Волчица», 230 серий. Да, сейчас больше интересов фокусируется в области кино, чем театра, хотя, конечно, хочется большой интересной работы на сцене.

– Чтобы судить опасно это или не опасно – нужно дождаться результата, прогнозировать это невозможно. А то, что трансформация идет – это действительно так. Сейчас нет настоящих «домашних» театров во многом потому, что нет настоящего театрального зрителя, привыкшего к общедоступному театру. А проект – это довольно широкое понятие. Проект может быть и пьесой, и спектаклем, и антрепризой, как в нашем случае.

– Существует антреприза, где собираются два­три человека, известные артисты, берется легкая итальянская комедия, она разыгрывается на двух стульях, без особого художественного оформления и при этом она имеет коммерческий успех. Потому что на нее очень мало затрачивается – как в количестве, в техническом оснащении, так и в качестве, внутренних затратах. Зритель отдыхает, развлекается, смеется. А наш проект не стремится к наживе, на нем не заработаешь денег, он имеет художественную ценность. Мы между собой говорим, что это еще не театр, но уже не антреприза. И цели ставим перед собой высокие. Коммерческий успех в нашем случае – не главная, точнее не единственная цель.

– Я никому ничего не несу, я не миссионер. Я обычный человек. Человек, владеющий своей профессией. Думаю, что владеющий. А что несет наш спектакль – решать зрителям. И они его хорошо вчера приняли. У нас часто сравнивают Екатеринбург и Челябинск, потому что они рядом на гастрольной карте. Так вот, ваш зритель ближе к московскому, он столичный, всеядный но и разборчивый, он испытан театром, в нем сильны театральные традиции.

– Нет, конечно. Работы много и работы разной. А то, что этот персонаж привлекает такое внимание и становится популярным – это становится доказательством работоспособности. Мне Завулон был интересен потому, что он знаковый, знак зла. Как играть это зло и сделать героя объемным – в этом была главная задача.

– Я читал прессу об этих спектаклях, но их самих, к сожалению не видел. Меня не удивляет его выбор, такая его работа. Владислав – художник с широким диапазоном, творчески одаренный человек. Он пишет, ставит, играет – словом, проявляется по­разному, как настоящий талант. Я думаю, ваш зритель оценит его спектакли по достоинству.

На том мы и закончили. Виктор Вербжицкий, артист театра и кино, или – просто артист, сел в автобус и поехал дальше вместе со спектаклем «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?», оставив меня наедине со своими сомнениями по поводу увиденного и вопросами, которые я так и не решился ему задать...