«Браво!»: знакомство
13 мая спектаклем «Храни меня, любимая» Театр музыкальной комедии открывает XXV областной фестиваль-конкурс «Браво!». О большинстве спектаклей, участвующих в смотре лучших театральных работ сезона 2005-2006 годов вы уже читали на страницах «Театрального сезона». В этом номере мы продолжим знакомство со спектаклями театров Свердловской области – участниками фестиваля. А в следующем номере постараемся подробно и обстоятельно рассказать о ходе конкурса, о его открытиях и попробуем заглянуть «за кулисы» главного события года в театральной жизни области.
«Женитьба». Молодежный театр. Нижний Тагил
«Женитьба» – спектакль цельный и стилистически почти безукоризненно выдержанный. Режиссер Владимир ВЕЙДЕ, художник Лариса СЕМЯЧКОВА и молодой композитор Андрей ВЕЙДЕ решили его с очевидным учетом гротесковомистической составляющей гоголевских произведений.
«Шинельный» задник с легким, вышитым шнуром контуром Петербурга, белоснежный, словно парящий в воздухе мост, по которому в первые же секунды важно продефилирует огромный Нос в шинели. А ниже – вполне прозаические апартаменты Агафьи Тихоновны с фонарями по периметру, с протянутыми между ними металлическими перилами, которые здесь и перила балетного станка, и барьеры, что преодолевают женихи, и некая рамка бытия, объемлющая красивые мечты, грань между иллюзией и реальностью.
Кукольность, шаржированность как прием, заявлены изначально. Все персонажи с разной формы наклеенными носами и бровями, прически и костюмы утрированы – герои спектакля словно сошли со старинных гравюр. Водевильногротесковая форма подачи материала не отменила серьезность поднятых в «Женитьбе» тем. В спектакле действуют не куклы, а живые люди, просто их внешние, а порой и скрытые от глаз качества здесь намерено заострены.
Режиссером найдены точные детали, характеризующие персонажей. Это и обитый железом сундук – любимое место пребывания играющего в куклы Подколесина, и балетная пачка и пуанты Агафьи Тихоновны, и темпераментные прямые обращения в зал Кочкарева.
Но, преуспев по части театральной формы и создания ансамбля, спектакль стоит перед необходимостью повышения меры и объема «человеческого» содержания, заявленного в нем и дальнейшего движения к тому, что Анатолий Эфрос называл «ошинеливанием» «Женитьбы».
Наталья РЕШЕТНИКОВА, критик
«Мой бедный Марат». Театр драмы им. А.П.Чехова. Серов
Режиссер Юлия БАТУРИНА прочла известную пьесу Алексея Арбузова глубоко и поэтично, рассказывая нам историю красивой, большой и трудной любви. Все, что происходит с героями волнует и трогает, это не холодная абстракция, а история на все времена. При этом постановщиками были точно найдены приметы эпохи, цитаты из писем блокадников на фронтоне…
Артисты, доверившись режиссеру, играют с завидной, заражающей самоотдачей. Ольга КИРИЛОЧКИНА (Лика) – настоящее актерское открытие этой работы. Актриса органична и искренна, она рисует многослойный характер – перед нами проходит судьба девочки, девушки, женщины, на наших глазах она растет, страдает, ревнует, любит.
В полной гармонии с замыслом режиссера воспринимается и работа художника Андрея МОЛЯНОВА. Перед нами стальная конструкция, которая эффектно трансформируется прямо на наших глазах. Спектакль подкупает целостностью содержания и сценической культурой главных его компонентов.
Алла ЛАПИНА, критик