Работник культуры

Алла Давыдовна КЕРНЕР, главный специалист Свердловского отделения Союза театральных деятелей России, – человек уникальный. Такое определение не требует доказательств. История свердловской сцены за полвека – со времен хрущевской оттепели до наших дней – не просто прошла перед ее глазами, Алла Давыдовна – деятельный участник этой истории. Она из тех людей, благодаря неустанному и самоотверженному труду которых был создан Дом актера – один из центров культурной жизни Екатеринбурга, живое воплощение театрального содружества. К 70-летию отделения вышла книга Аллы Давыдовны «О долгой дороге к Дому». Эта книга – «рукописный памятник», по отзыву одного из ветеранов сцены, – свидетельство не только деятельного характера, подлиной любви к театру, но и острого, цепкого взгляда настоящего исследователя. Поэтому разговор о «веке нынешнем и веке минувшем» мы начали издалека...

Всероссийское театральное общество – старейшая общественная организация в России. 1877­й год основания: последняя четверть – вы вдумайтесь! – аж XIX века... Усилиями театральных деятелей той поры было создано общество, которое должно было помочь театральному искусству обрести надлежащий статус и защищать интересы актеров, в частности, осуществлять задачи социально­бытовой – «взаимного вспоможения артистов». Его возглавила актриса Александринки Мария Гавриловна Савина. В 60­е годы XX века это была широкая, демократическая организация, стиль общения в ней был для меня дорогой и симпатичный. А я пришла в эту творческую из административного учреждения во времена, которые позже назвали «оттепелью». После жестких лет культа личности установилась вольная атмосфера в стране – и я резко почувствовала этот контраст. В ВТО стиль общения с людьми был другой, с режиссерами, артистами, с моими руководителями.

Времена шестидесятников?..

У людей тогда был порыв к общественной деятельности. Осуществлялась она, конечно, в тех формах, которые тогда были приняты. Шефство – над армией, над художественной самодеятельностью, над школами, детскими домами, сельскими зрителями. Театральные работники многое делали бесплатно, скажем так – по какому­то внутреннему побуждению. А ВТО осуществляло мощную работу по помощи театрам. Оно в те времена было финансово сильным.

У общества были фабрики, старые традиционные фабрики, которые делали грим, театральные принадлежности, театральные костюмы. И вот реализация этих продуктов, при солидной налоговой льготе, давала хороший экономический эффект.

Потом пришел рынок и фабрики оказались неконкурентоспособными. Наступили жесткие времена, особенно для местных отделений. Раньше нам давали деньги в очень солидных количествах и надо было суметь их «освоить»: проводили лекции, занятия по мастерству, устраивали обсуждения спектаклей, семинары для молодых артистов.

Что это такое, да? Москва направляла специалистов не только на периферию, но и, что называется, в глубинку – в театры Ирбита, Серова. Было чувство профессиональной общности, которое поднимало достоинство людей театра. У нас все мастера театра побывали, буквально: Борис Львов­Анохин, Виктор Сергеевич Розов, Зиновий Корогодский, Генриетта Яновская и Кама Гинкас... И, что немаловажно, была большая «роскошь человеческого общения», помимо собственно творческого. Отделение предоставляло по десять творческих командировок в году артистам театров. Они выезжали в Москву на семь дней, ходили со спектакля на спектакль. А семинары для молодежи на турбазах мы проводили вместе с Обкомом комсомола – тогда и подружились с Михаилом Сафроновым
(М.В. Сафронов, директор Театра музкомедии, в 80­е годы возглавлял отдел по работе с творческой молодежью Обкома комсомола – «ТС»). Обычно это бывало после новогодних каникул или после мартовских. Артисты показывали самостоятельные работы, этюды. Приезжали Сергей Юрский, Игорь Владимиров, Александр Вилькин, легендарный педагог по сцендвижению Иван Кох. Сейчас мы снова задумались о семинаре театральной молодежи. Наметили собрать вновь вступивших в СТД за последний период молодых артистов – вступает более трех десятков человек ежегодно – и поговорить о том, что бы их могло заинтересовать в делах организации. Нам кажется, что жанр семинара должен увлечь молодых артистов. Мы будем вообще возрождать эту традицию – когда все собираются вместе, отключаются от бытовых и производственных забот, погружаются в проблемы искусства, показывают свои работы, знакомятся, общаются в Доме актера.

Есть. И мы свой конкурс лучших театральных работ «Браво!» учреждали четверть века тому назад как раз для того, чтобы отслеживать достижения, поддерживать театры и, самое главное, как принято говорить сейчас, – сохранить единое театральное пространство. Если бы не этот конкурс, то наши театры (а десять из них находятся в шести городах нашей огромной области) при отсутствии нормальной гастрольной жизни, оказались бы совершенно разобщенными. В кризисные для Союза 90­е годы конкурс сберег председатель отделения Владимир Нестеров: «Все отодвигаем до лучших времен, конкурс будем проводить!» Наш конкурс – один из стимулов для театров «держать» творческий тонус. Даже само участие или неучастие в конкурсе уже является показателем.

Тогда, конечно, это проявлялось более активно. Ходили, смотрели друг друга, охотно собирались в ДРИ на Пушкинской, 12, который тогда был центром общения. Павел Иванович Роддэ старался «раскрутить» устный журнал «Творчество», где были представлены все творческие союзы, зазывал, но тоже ворчал, что не приходят артисты, обижался... С открытием Дома актера, своего дома­клуба, вновь возникла такая тяга – здесь можно было затевать что­то, своей театральной братией встречаться. Но со временем наступило некоторое охлаждение. Надо нам все время эту потребность общения подогревать, поддерживать... Мы сейчас хотим развернуть в Доме актера показ самостоятельных работ. Вот актриса Надежда Ускова из академической драмы «Ленинградку» по пьесе Владимира Балашова представит в конце апреля – это ее выношенная работа, моноспектакль, первый самостоятельный выход на аудиторию и первое сценическое воплощение пьесы драматурга­свердловчанина. Была на днях большая хорошая программа романсов – выступили два вокалиста, недавно приехавших в наш город, Надежда Бабинцева из оперного театра и Леонид Чугунников из театра музыкальной комедии. Но вот на концерт дружно пришла консерватория, а театрального люда мало было. Ослабла связь, люди замотаны, обременены материальными заботами...

Профессиональное сообщество высказалось за то, чтобы мы проводили больше встреч с интересными людьми и мастерами искусства страны, лекций, дискуссий. В нашем городе очень сильный гуманитарный потенциал, настало время собираться и говорить о насущном. Прозвучало интересное предложение, чтобы в нашем Доме встречались коллективы театров из городов области и Урала. Живут они примерно в равных условиях – они бы друг другу рассказали, как сегодня им удается держать творческую планку.

Жизнь стала ускоренной, менее стабильной, внутренне напряженной. У каждого коллектива своя ситуация, она зависит от творческого лидера, от традиций, которые есть в самом коллективе. Некоторые театры «шоуизирутся», коммерциализируются и делают это с удовольствием, у других коллективов есть внутреннее противодействие этому, противостояние, стремление раскрывать на сцене «жизнь человеческого духа» и драматическое ощущение времени... Традиционная, созданная в России форма театра­дома дорогого стоит. Конечно, в этой форме заложен определенный риск: в многочисленном неактивно работающем коллективе может наступить стагнация. Но только в театре­доме складывается актерский ансамбль, традиции, актерская школа. Надо воздать должное председателю СТД Александру Калягину: сейчас он яростно «бьется» за государственную поддержку этой формы театрального искусства, русского психологического театра. Но пусть «расцветают все цветы» – и антрепризы, и частные театры. Для любого театра важна фигура лидера, носителя художественной идеи. Чем характеризуется по­настоящему театральный город? В нем много театров, хороших и разных. И большая сцена, и малая, и академическая, и экспериментальная, и авторский театр, как театр Коляды, и микрокамерная площадка «Волхонки» с ее оригинальным репертуаром. Я думаю, любому театру как творцу следует стремиться делать надо то, что никто другой сделать не может. Тогда он будет интересен зрителю.

Каждый театр имеет того зрителя, которого он взрастил, которого он себе подготовил. Театр – это все­таки достаточно элитарное искусство, не все ходят в театр. Раньше у каждого театра всегда была своя публика, она и сейчас есть, но все­таки очень сократилась. Интеллигенция, которая всегда составляла подавляющее большинство зрителей, поставлена в очень жесткую финансовую ситуацию, люди вынуждены выбирать между духовными и материальными потребностями. Возможно, сегодня театры должны быть изобретательнее в формах контакта... Важен не только показ спектакля, но и последующие встречи, обсуждения. Вот при Каменск­Уральском театре многие годы активно действует театральная гостиная на малой сцене. Театр музкомедии весьма изобретателен в формах своего общения со зрителем. Такое общение укрепляет и посещаемость, и духовные узы.

Есть и такая установка. Но потакание ей, подражание эстраде, сужает, умаляет, обедняет сверхзадачу искусства театра, снижает и актерское мастерство, и саму миссию театра.

Я считаю – она необходима: давать пищу для работы воображения, мысли, чувства, сопереживания, – для «жизни человеческого духа». В изрядной степени театры все­таки стремятся ее выполнять, и те, которые работают с полной отдачей. Я считаю, что у Театра музыкальной комедии, у ТЮЗа, у Коляда­театра это безусловно есть. Я ощущаю это в Серовском театре, где сильная молодежная группа и продуманная репертуарная линия.

Приобретая – что­то теряешь, теряя – обретаешь. Седея, начинаешь понимать эту диалектику жизни. Прошлые времена, конечно, были жестокими: идеологический диктат, репертуарный контроль, духовный прессинг. Сейчас театры избавлены от этого, есть свобода. Но свобода требует очень большой меры ответственности – и материальной, и духовной. Свой путь выбираешь сам – и от этого зависит твое достоинство.

Беседует Алексей ВДОВИН

[назад] [главная] [следующая]