Елена Маленьких: «Петь для людей»

В спектакле «Дуэт» который Владимир Рубанов поставил в Театре эстрады на Елену Маленьких и Константина Зущика (а Рустам Саитов специально для них написал пьесу) есть такой эпизод: молодые герои вспоминают свой сценический путь – от первого детского сольного номера до выхода на подпевках у «раскрученных» звезд. «Тяжела жизнь российского артиста», – думает зритель, наблюдая за попыткой героев найти свой собственный творческий путь.

Елене Маленьких в жизни повезло гораздо больше, чем ее героине. Рассказывая о себе, она избегает говорить о трудностях, с которыми пришлось столкнуться или мягко замечает: «Об этом, наверное, не стоит...». Даже занятия в музыкальной школе, в которую мама отдала нашу героиню с шести лет, остались в памяти не утомительными занятиями в классе, а первми выступлениями на сцене, ощущением свободы, которое дает музыка.

«Из детского сада, во время тихого часа я ходила в музыкальную школу, – вспоминает Елена, – Это было здорово – все спали, а я ходила самостоятельно. Один раз после музыкальной школы не стала возвращаться в детский сад, а пошла к друзьям моей мамы, которые жили поблизости, пила у них чай. А воспитатели переполошились – ребенок потерялся!»

Музыкальную школу Елена закончила отличницей. И в музыкальном училище прослушивание прошло блестяще. «Я хотела пойти учиться рисовать, в Пермскую академию художеств, но подумали мы с мамой и решили, что это слишком далеко от дома. Так что пошла я по пути наименьшего сопротивления, – смеется Елена, – и поступила в музыкальное училище Чайковского».

После училища Елена сказала: «Все, теперь пойду учиться на дизайнера». Тем более, что по вокалу и по дирижированию поставили четверку на выпускных. «У меня была очень сложная программа – номер из кантаты­оратории Салманова «Двенадцать» на стихи Блока, большой смешанный хор, надо было их всех заставлять повиноваться. Сделали мне замечание – «руки параллельные», вот я и обиделась. Такая честолюбивая девочка была!»

Но тяга к музыке вновь взяла свое. И педагог во вокалу посоветовала пойти на прослушивание в театральный институт, где как раз на отделении музыкального театра набирал курс Кирилл Стрежнев. Сшили с мамой платье новое, прослушались – и, разумеется, поступили. А там увлекло, затянуло... «Сначала я думала – я буду петь. Потом – нет, не петь – буду играть в кино. Пела два сезона партию в «Красной шапочке» в нашем оперном и решила – буду работать в опере. А потом Музкомедия понравилась – только туда! И попала я в итоге в Музкомедию. Как­то у меня легко все по жизни получается, специально я никогда не упираюсь» – заключает Елена.

А есть в ней что­то от кинодив 30­х. Легкость, пластичность, выразительный взгляд и милая улыбка, несомненный драматический талант и богатый, красивый голос. И слушая ее рассказ о том, как прежде, чем выйти на сцену на правах артиста­стажера, год работала Елена простой техничкой, представляешь классический «киношный» сюжет о том, как талант пробивает себе дорогу, жертвуя всем ради любимого дела...

Но у Елены как­то все получается естественно: «Держишь себя в форме, не позволяешь расслабляться, понимая, что важно для работы. Это номально, это органично. Это не насилие над самим собой. Можно не кушать пироженки, не есть семечки, которые я обожаю, но позволяю себе только в отпуске – очень вредно для голоса. Если ты любишь свою профессию, то сделаешь все, чтобы быть в форме и хорошо работать».

Традиционная, классическая оперетта не предполагает глубинной драматической проработки образов. Главное спеть и станцевать, и драматическая задача артиста – психологически и эмоционально подойти к состоянию, которое позволит герою запеть. За шесть лет работы в театре музыкальной комедии у Елены были разные роли – но вспоминает она те, работа в которых стимулировала драматическую сторону ее таланта: «Скандал по­французски», «Черт и девственница». С благодарностью вспоминает артистов, у которых есть чему поучится именно в драматическом плане – Галину Петрову, Владимира Смолина, Павла Дралова.

Но через шесть леть ушла Елена из театра оперетты на эстрадную сцену. Ушла с ведущих партий, от очевидных творческих перспектив, но была в этом своя логика.

Наш Театр эстрады существует как бы вне жанров и узких направлений, впитывая в себя все. И работают здесь музыканты, артисты, вокалисты, хоровые и танцевальные коллективы, работающие в самых разных стилях.

Наблюдая из зрительного зала за тем, как поет Елена с оркестром Николая Баранова «Вестсайдскую историю», «Порги и Бесс» – произведения классического джазовго репертуара – можно только порадоваться счастливой судьбе, которая привела актрису в этот театр.

«Мне нравится в театре Эстрады, – говорит Елена, – здесь я могу реализовать себя в разных жанрах. Есть у нас программа опереточной музыки, с оркестром Гуменного: костюмированный концерт, оркестр молодежный, ребята молодые, замечательно играют оркестровые номера, потом мы выходим, пляшем, поем – весело все. В другой программе поем нашу старую эстраду времен Шульженко, еще – джаз поем с оркестром. А джаз – это воплощение свободы, это драйв. Хотелось бы поработать еще с малым составом оркестра, где больше возможностей для импровизаций».

В Театре эстрады Елена работает на одной сцене со своим супругом Константином Зущиком – артистом, успешно реализующим себя как на вокальном, так и на драматическом пространстве. Рано или поздно, но они должны были выйти на сцену вместе.

Идею создания спектакля на двоих подал директор Театра эстрады Николай Головин: «Вы и так поете вместе, а он еще и артист драматического театра – сам бог велел работать с таким материалом» – и предложил «Вкус черешни». Поддержал идею режиссер Владимир Рубанов. Поработали полгода – не идет. Попробовали сами, втроем, написать пьесу – что­нибудь современное, чего еще ни у кого не было – не получилось. Потом к работе подключился Рустам Саитов. Результатом стал спектакль «Дуэт». «Сначала почитали – смешно было, – вспоминает Елена, – а потом, когда начали ставить – смотрим, а история не очень­то смешная получается, серьезная. Начали с одного работать, пытались создать такой веселенький спектакль, с музычкой, с песенками, а получилась вполне серьезная вещь о проблемах молодежи в искусстве».

Работая на эстраде Елена еще острее стала ощущать проблемы, которые существуют сегодня в российской популярной музыке – и прежде всего общее падение вкуса, культуры поведения на сцене. «Нет личностей на эстраде, – сокрушается она, – Остались Пугачева, Оттиева, Долина, Леонтьев, которые работают по­актерски, затрагивают душу. Поэтому на них интересно смотреть. А поющая молодежь обращается совсем к другому, к каким­то примитивным инстинктам. Находят самый короткий путь – и вовсе не к сердцу или к душе...»

Актриса Елена Маленьких не ограничивается словами. Шестой год она преподает вокал в музыкальном училище на дирижерском отделении, не обращая внимания на традиционно низкую зарплату. Важнее – миссия, которую она ощущает. Всего шесть человек в классе, где она сама когда­то училась, но каждый из них индивидульность, «штучный товар», как говорят на театре. «Многие из дирижеров, которые выходят из моего класса, потом идут на вокал в консерваторию, мне удается заразить их желанием петь для людей», – не без гордости говорит Елена. Добавим: одна из выпускниц, Саша Наношкина стала лауреатом конкурса «Песня не знает границ», уехала в Москву и уже получила приглашение в столичную филармонию.

Говоря о музыке, Елена убеждена, что она необходима детям. «Если у ребенка есть хоть чуть­чуть данных – нужно обязательно их развивать, преодолевая сомнения, через «не хочу, не могу». Вовсе необязательно, что потом ребенок станет профессионально заниматься музыкой, но если он получил музыкальное образование – для него будет открыт целый мир!»

Алексей ВДОВИН. Фото: Виталий ПУСТОВАЛОВ